Qu’est -ce qui vous a donné l’envie de vous lancer dans le maquillage ?

Je me souviens avoir regardé Fashion TV dans les années 90. J’ai vu pour la première fois Kevyn Aucoin faire du maquillage en coulisses et cela a changé la trajectoire de ma vie à ce moment-là. J’ai poursuivi mon rêve depuis.

Pouvez-vous m’expliquer le concept du  Shaping Blam ?

Le Shaping Balm consiste vraiment à redéfinir ce que le contour signifie. En tant que maquilleur, je le vois comme un produit qui bouge avec la peau. Il sculpte à travers la douceur, pas la structure.
La texture est une formule crémeuse et baume qui fond immédiatement. Donc au lieu de rester à la surface, elle fait partie du teint.
Il est conçu pour sculpter, lifter et sublimer, presque comme une gaine pour le visage, mais avec des bienfaits soin qui gardent la peau lisse et hydratée. Vous pouvez l’intensifier pour plus de drame ou le garder super naturel, et il s’estompe toujours parfaitement.

Les teintes sont incomparables. Nous les avons testées en direct sur plus de 100 visages pour créer les 9 teintes de la gamme avec de magnifiques nuances d’ombres artistiques.

Pour moi, c’est le contour réinventé, intuitif, bienveillant pour la peau et incroyablement précis. Il vous permet de sculpter la lumière et l’ombre comme un artiste, mais de la manière la plus simple et portable possible.

Est-il adapté à toutes types de peau et incarnation ?

Oui, il fonctionne sur tous les types et tons de peau. La formule est remplie d’ingrédients bienveillants pour la peau qui la gardent lisse et hydratée. Mais elle est aussi résistante à la transpiration et à l’humidité, donc elle tient vraiment.
Elle fond comme un soin de la peau mais se porte comme un maquillage performant, tout en étant super légère.

Le Shaping Blam est inspiré de l’art de la sculpture, pouvez-vous m’en dire plus ?

Oui, le Shaping Balm est vraiment inspiré par l’art de la sculpture. Il s’agit de modeler la lumière et l’ombre comme le ferait un sculpteur, en mettant en valeur ce qui est déjà là plutôt qu’en le dissimulant. En tant qu’artiste, j’aime cette idée de travailler avec le visage, pas contre lui.

Quelle motivation vous a poussé à lancer le stick Shaping Blam ?

Notre fondatrice voulait vraiment créer un stick de contour innovant avec de vraies teintes d’ombres ; des nuances qui imitent réellement la dimension naturelle sur chaque profondeur et sous-ton de peau.
Elle est passionnée par les textures baume qui donnent la priorité au soin. Donc chaque formule que nous développons est intentionnelle, respectueuse de la peau et complètement réinventée.
Rien de ce que nous créons n’est “juste un autre produit”. C’est toujours pensé pour performer, procurer une bonne sensation et être beau sur tout le monde.

Le stick est-il facile à utiliser ?

Il est infaillible, adapté aux débutants, et possède la texture la plus incroyable et beurrée.

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La fragilité de la vie à travers l’argile et les couleurs

L’argile, matériau malléable mais fragile, devient pour elle un moyen d’explorer l’impermanence de l’existence, à la fois marquée par des traces physiques et par le passage du temps. Les sculptures de cette artiste, modelées avec soin, témoignent de cette dualité entre force et vulnérabilité. Les traces laissées sur l’argile, qu’elles soient dues à l’action de l’artiste ou aux accidents du processus, symbolisent les empreintes du temps et de la mémoire.

Des matériaux, sensibles, mais choisies avec soin

L’utilisation des patines, en particulier l’opposition entre le noir intense et les couleurs vives, joue un rôle essentiel dans l’expression de cette fragilité.

On y trouve le noir, qui représente l’obscurité, la mort, et aussi la vulnérabilité de la matière, tandis que les couleurs vives (rouges, jaunes, bleus) apportent une dimension vibrante, une énergie de vie et de lumière qui contraste avec l’obscurité. Ce choix de patines évoque la dualité de l’expérience humaine : la coexistence de la lumière et de l’ombre, du vivant et de l’éphémère. Et pour finir, la matière, les formes et les couleurs se rejoignent pour rendre palpables la fragilité et la richesse de l’existence humaine.

Chantal Adam sculptrice

6 avenue des Merles 93370 Montfermeil

Tel : 06 35 28 26 73

Visite de l’atelier sur rendez-vous

Mail : chamakadam@laposte.net

http://chantaladamsculptrice.hautetfort.com/

A propos de Chantal Adam

Chantal Adam est une sculptrice avec un beau parcours. En effet, elle a obtenu en 1982 son diplôme d’institutrice, a fait une formation de mouleur de statuaire avec le maître d’apprentissage Hervé Cappelli, de 1987 à 1990. Elle a fait aussi un cursus aux Beaux Arts avec monsieur Jeanclos en 1994. Et pour finir, possède un diplôme d’assistante artistique depuis 1996 en section sculpture. Chantal Adam est professeur de sculpture, taille, modelage et céramique depuis 1991 à Gagny, Bondy et Neuilly sur Marne. Elle a été conférencière et coordinatrice d’exposition au centre culturel Salvador Allende à Neuilly-Sur-Marne. Et enfin, elle a été créatrice et gestionnaire d’un lieu d’exposition nommé “Griffe des artistes” depuis septembre 2013.

Elle possède plusieurs expositions personnelles :

• “Femmes” à l’espace Gainville à Aulnay sous bois
• “Tuer n’est pas joué” et “expression libre” au Centre culturel Salvador Allende à Neuilly-Sur-Marne
• “Qui a peur du loup” au château de la forêt à Livry-Gargan
• “La grande parade” et ” Fragments de rêves” à la médiathèque de Neuilly-Sur-Marne

Plusieurs œuvres de Chantal Adam ont été acquises par le fond d’art de Neuilly-sur-Marne, tel que la sculpture “Le témoin”, deux tableaux photos, une sérigraphie et une sculpture de Gandhi, de l’abbé Pierre ainsi que “La Colombe”

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