Yanis Bargoin : Votre parcours est fascinant. Comment tout a commencé pour vous ?

Anastasia Gai : Je suis née dans une famille d’artistes : mon grand-père était un grand acteur, et mon arrière-grand-père a participé à la fondation du Théâtre Académique avec Stanislavski. J’ai grandi dans les coulisses, entourée de personnalités du monde du spectacle. À six ans déjà, j’organisais mon premier spectacle… pour mon anniversaire ! Avec mes amies, nous avions monté une « troupe », récolté de quoi financer nos costumes et joué devant un vrai public. Je crois que c’était déjà les prémices de ma vocation : créer, organiser, transmettre de l’émotion.

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Y.B. : Vous avez ensuite choisi un autre chemin avant de revenir vers la scène ?

A.G. : Oui, même si mon rêve d’enfant était d’être actrice, mon grand-père m’a déconseillée de suivre cette voie : trop de difficultés, trop de désillusions. J’ai donc étudié le journalisme international et les relations publiques, puis travaillé dans la communication événementielle. Mais très vite, j’ai rejoint une agence de production de spectacles. À 20 ans, j’organisais déjà mon premier grand gala à l’UNESCO avec des étoiles du ballet et des créateurs de mode. Ce fut une révélation : ma place était là, dans l’organisation d’événements culturels et artistiques d’envergure.

Y.B. : Aujourd’hui, vous portez plusieurs projets à la fois. Pouvez-vous nous en dire plus ?

A.G. : Tout est lié par un fil conducteur : mettre en lumière les artistes et offrir au public des expériences uniques.

• Avec Révélation des Étoiles, nous accompagnons les talents grâce à des formations et du coaching, pour les préparer aux exigences de la scène internationale.
• Avec IFCARTS, nous avons créé un forum innovant qui réunit artistes, professionnels et créateurs du monde entier autour du spectacle vivant, de la mode et des arts.
• Et avec le Bal de l’Infini, nous donnons vie à des événements prestigieux où culture et féérie se rencontrent.

Mon objectif est toujours le même : créer des passerelles entre l’art, le prestige et les opportunités.

Y.B. : Vous êtes souvent décrite comme une “créatrice de bonheur”. Que signifie ce surnom pour vous ?

A.G. : Je crois que c’est vrai (sourire). Quand j’organise un événement, je veux que tout le monde reparte transformé : les artistes, parce qu’ils trouvent une visibilité et une reconnaissance ; et le public, parce qu’il a vécu un moment hors du temps. Mon rôle, c’est de mélanger les talents, les disciplines et les univers pour offrir une parenthèse magique, presque comme un conte de fées.

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Y.B. : Quels sont vos prochains grands rendez-vous ?

A.G. : L’année est riche !

• Fin septembre : lancement du bootcamp IFCARTS Fashion Week pour accompagner les mannequins vers des carrières internationales.
• Le 3 octobre : le Gala des Étoiles à l’Hôtel Marwa à Paris, en partenariat avec Paris Fashion Hair.
• En avril 2025 : un nouveau Forum international et le Gala des Étoiles durant Cannes Séries.
• Nous relançons aussi le Club Infini des Visionnaires, un cercle prestigieux pour réunir artistes, créateurs et personnalités inspirantes, ainsi qu’un Club d’artistes pour favoriser les rencontres professionnelles et offrir des scènes d’expression régulières.

Mon ambition est de faire de chacun de ces projets un lieu de rencontres, de rayonnement et d’épanouissement artistique.

Informations pratiques

🔹 IFCARTS : www.ifcarts.com
🔹 Révélation des Étoiles : www.revelationdesetoiles.com
🔹 Bal de l’Infini : www.galadesetoiles.fr

📅 Événements à venir :

• Bootcamp IFCARTS Fashion Week : septembre 2025
• Gala des Étoiles (Paris) : 3 octobre 2025
• Forum international & Gala (Cannes) : avril 2025 durant Cannes Séries

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En marge du Festival de Cannes, une soirée exclusive a été organisée sur la plage du Miramar. Les jeunes artistes de l’ADAMI étaient réunis. La Vallée Village, plus qu’une simple destination de shopping, se positionne comme une rencontre entre le luxe, la mode et la culture. Pour ses 25 ans, célébrés le 19 mai 2025, cet espace unique a démontré une fois de plus sa volonté de lier l’univers des marques prestigieuses à celui de la création artistique émergente.

La Vallée Village comme une arche entre l’art et le luxe

Cette initiative met en lumière une approche novatrice de La Vallée Village. C’est un lieu où les boutiques se déploient le long de rues piétonnes, offrant des réductions sur les marques le plus prestigieuses. Le Village cherche à enrichir l’expérience de ses visiteurs en s’associant à des événements culturels de grande envergure. Avec plus d’une centaine de marques internationales logées dans des maisons en tuiles et aux tons colorés, La Vallée Village offre déjà une escapade shopping inégalée, au plus proche de Paris. L’expérience client est pensée dans les moindres détails. Des services comme le personal shopper, le shopping main-libre ou bien le voiturier contribuent à faire de chaque visite un moment privilégié. 

Mettre en avant l’ADAMI, une organisation aidant les artistes dans leurs droits, est une démarche honorable et utile. Souvent associés, l’art et le luxe font la paire et la Vallée Village offre de la visibilité à des artistes.

Mise en lumière des jeunes artistes

C’est dans ce cadre d’excellence et d’attention que La Vallée Village a choisi de célébrer ses 25 ans. En conviant les jeunes talents de l’ADAMI à un dîner intimiste, elle a ainsi voulu mettre en lumière la nouvelle génération d’artistes qui façonnent l’avenir du cinéma ou de la musique. Cet événement, orchestré par l’agence Fetiveau RP, n’était pas seulement une célébration. C’était une affirmation de l’engagement de La Vallée Village en faveur des nouveaux talents.

Cette démarche est d’autant plus intéressante. En effet, La Vallée Village est aujourd’hui le 3ème site culturel et de loisirs le plus fréquenté autour de Paris. Cette fréquentation massive offre une visibilité unique aux artistes soutenus par l’ADAMI. En intégrant l’art et la culture à son ADN, La Vallée Village crée un mélange puissant entre le monde du luxe et de la création artistique. Elle transforme une expérience de consommation en une opportunité de découverte et de soutien pour les talents de demain.

Le dîner avec les jeunes talents ADAMI, tenu sur la Plage Miramar, a ainsi souligné l’engagement de La Vallée Village. Cela reflète la continuité de son positionnement d’acteur culturel attentif et inspirant. C’est une manière moderne et chic de fêter ses 25 années d’élégance et de partage. Cela prouve qu’une destination de shopping de luxe peut aussi être un vibrant soutien à la scène artistique française.

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“Mr Gold” : L’Artiste de l’Or et de l’Innovation

Jean-Christophe Rousseau, artiste talentueux et spécialiste de la feuille d’or, est reconnu pour sa capacité à magnifier cet élément précieux dans ses créations. Sa réputation dans ce domaine d’exception, grâce à son savoir-faire, sa maîtrise unique de l’or et sa créativité sans limite, est aujourd’hui devenue indéniable.

Surnommé “Mr Gold”, Jean-Christophe Rousseau est à l’origine de nombreuses créations uniques et chargées d’originalité dont le premier champagne aux paillettes d’or, la dorure sur la peau, les cigares en or, les moulins distributeurs d’or et en argent ou encore la première voiture entièrement recouverte de feuilles d’or pur 24 carats. Son expertise unique et son imagination sans limite, l’ont propulsé sur le devant de la scène internationale. Aujourd’hui, cet artiste de renom réalise des projets dans le monde entier, et notamment pour de célèbres marques dans des secteurs aussi variés que la décoration, la mode, la beauté, l’alimentation, l’art ou encore le sport.

La naissance d’une institution de prestige

Véritable lieu d’exception, Victim Of Gold s’apprête à ouvrir ses portes et devenir le temple du glamour et de la splendeur. Jean-Christophe Rousseau en a longtemps rêvé et imaginé un espace où allier l’ensemble de ses activités, pour partager son art et son amour de l’or. Situé à quelques pas de la Croisette et du Palais des Festivals, le choix de ce lieu est une évidence pour le spécialiste de la feuille d’or. Icône de la Côte d’Azur, Cannes, son esprit cosmopolite et son dynamisme, incarne à merveille le savoir-faire et le caractère d’exception que l’on retrouve dans les oeuvres de l’artiste.  

A travers la vitrine, les passants peuvent s’attarder pour admirer le travail minutieux et artisanal qui se déroule dans l’atelier de dorure. Les idées prennent vie, les créations se multiplient et l’art de la dorure devient à portée de tous, le temps d’un moment.

Un concept store innovant, créatif et expérimental.

Pour accéder à l’atelier, il faut passer par la boutique. Au sein de cette dernière, toute une collection d’objets originaux tels que bougies parfumées, boissons avec ou sans alcool, parfums, cigarettes, œuvres d’art seront disponibles à la vente, entre 30€ et 500 000€pour les créations les plus onéreuses.

Afin de s’offrir un cadeau en or, l’atelier propose également un service de personnalisation à l’or pur 24 carats ou au platine. Du sac à main de luxe, à la paire de baskets, en passant par un meuble ou encore une moto, chacune de vos envies est envisageable ! Capable de s’adapter à tous les lieux et toutes les cultures pour satisfaire une clientèle internationale prestigieuse, Jean-Christophe Rousseau a pour objectif de faire rêver chacun de ses clients.

Derrière la boutique, se niche un café qui propose une expérience Food & Beverage exclusive. La carte originale offre un choix de boissons chaudes et froides, de cocktails, de pâtisseries et de plats préparés avec des produits de qualité, sublimés par l’or. Le nombre de places assises n’a pas été choisi au hasard. Ce Coffee shop, qui ouvrira ses portes le 13 juin, en compte vingt-quatre. Un clin d’œil qui fait référence aux 24 carats de l’or mais également aux 24 marches du Palais des Festivals.

Afin de compléter cette expérience unique, Victim of Gold accueillera un chef étoilé Michelin une fois par mois afin de surprendre et régaler des clients ultra VIP. Aux commandes des cuisines, un dîner d’exception sera proposé au sein duquel se mêleront plats gastronomiques, grands crus, surprises et spectacle en or.

À travers cette démarche créative, tout a été minutieusement pensé afin de faire vivre à chaque client une expérience hors de temps. Chacune des expériences proposées est destinée à offrir une expérience hors du temps. Une parenthèse luxueuse où savoir-faire artisanal et innovations s’allient à merveille.

Informations pratiques :
Adresse : 9 rue des Serbes – 06400 Cannes
Horaires d'ouvertures : 9h – 23h                                                                                                                                                                                  Gold experience : https://24kgoldexperience.com

Written by Nina Aldeia

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Figure star de l’audiovisuel français, Steph, quant à lui, révolutionne le paysage médiatique grâce à ses concepts d’émissions. Sa passion pour la décoration et pour le secteur de la création, alliée à l’expertise de Léo, donne naissance à des œuvres uniques, où chaque détail témoigne d’un véritable savoir-faire.

Itinéraire d’une réussite 

Tout a commencé lors du visionnage du documentaire Wonder Boy, Olivier Roustaing, né sous X. Fascinés par l’histoire du directeur artistique de la Maison Balmain, Léo & Steph se sont mis au défi de réaliser une œuvre à l’effigie de cette Maison de haute couture légendaire. Un challenge relevé qui a séduit et touché le designer auprès de 10 millions d’abonnés sur Instagram. Il deviendra ainsi le parrain de cœur du duo visionnaire et leur donnera toute sa confiance. À partir de ce moment, leur carrière prend un tout autre tournant, et des œuvres uniques voient le jour sous forme de sculptures et de tableaux. DJ Snake, Antoine Dupont, Nabilla, en passant par Kylian Mbappé et Neymar, tous ont succombé à la magie de leur expertise irréprochable.  

Des œuvres Made in France 

La singularité de leurs créations réside dans leur précision et dans le souci du détail, permettant de donner vie à leurs idées. « J’aime proposer des couleurs différentes, des motifs différents et ce qui permet la création de Kid Cup magiques et uniques » atteste Léo. 

Réalisés à Nantes, et grâce aux talents de leur partenaire Color Maker, les Kid Cup sont déclinables à l’infini, numérotés et fabriqués grâce à un savoir-faire d’exception. Créés à partir de résine, de fibre de verre, et peintes à la main, ces sculptures emblématiques ne cessent de mettre en lumière l’artisanat d’art 100% Made in France. Cet aspect symbolique a su séduire un public international et toucher toutes les cultures et les générations. 

Léo & Steph, créateurs d’émotions 

En utilisant leur héritage respective et leur expertise artistique, Léo & Steph s’engage à provoquer une explosion d’émotion chez chacune des personnes acquérant leurs créations. Leurs œuvres vibrantes et colorées captivent le regard et l’âme, réveillant en nous une émotion profonde et universelle. « On ne vend pas un objet, on vend un sentiment » souligne Léo. 

En revenant à l’essence artistique, ces derniers imaginent des œuvres avec lesquelles nous pouvons tous nous identifier. Dépourvu de caractère spécifique, le Kid Cup invite le public à imaginer le design de son choix et à laisser place à sa créativité. Paisible, joyeux et insouciant, il incarne le portrait universel de notre âme d’enfant. Une main dans la poche de son sweat, l’autre sur sa « Cup », ce personnage universel devenu un best-seller international, voyage de villes en villes, de galeries d’art en galeries d’art. En Inde, au Qatar, à Tokyo, aux États-Unis ainsi qu’à Saint-Tropez, leur art pop, coloré et positif a conquis les plus grandes villes du monde entier. 

Si Léo & Steph sont davantage réputés à l’étranger, notamment en Asie, leur expansion est en pleine croissance. « L’Asie nous a souri et les stars sont venues à nous » affirme Stéphane. Prêts à conquérir le marché de l’art français, ces amoureux du savoir-faire artisanal n’ont pas fini de nous surprendre. Une success-story à suivre de près ! 

Léo&Steph 
Site internet : https://leoetsteph.com
Adresse mail : contact@leoetsteph.com

Written by Nina Aldeia 

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Avec une signature audacieuse mêlant design et poésie, la créatrice Chantal Thomass et Barrisol présentent une suspension en édition limitée “Angels at my Heart”. Ce luminaire sculptural et lumineux incarne l’alliance parfaite entre technicité et élégance.

À l’origine de cette création se trouve la toile décorative « Anges & Sky », imaginée par Chantal Thomass. Cette œuvre est un véritable tableau vivant. On y découvre une envolée d’angelots danse dans un ciel rose, un clin d’œil au fameux « ciel de Paris » cher à la créatrice. Au centre de cette composition se trouve un cœur néon rose. Un motif récurrent dans son univers, il illumine ainsi la scène et semble attirer les angelots par sa lueur douce et romantique.

Une source d’inspiration pour une magnifique création

Pour Chantal Thomass, cette collaboration avec Barrisol représente une nouvelle aventure créative. « En créant pour Barrisol, je me suis aventurée sur de nouveaux territoires, explorant des champs d’expression inédits. Avec le projet des suspensions, j’ai pu réaliser mon envie de créer des sculptures lumineuses ‘bigger than life’. » Cette volonté de jouer avec la lumière et les volumes s’inscrit dans la continuité de sa collection, comprenant également les suspensions “Papillon” et “Oriflamme”.

Entre poésie et technique

Cette suspension à la fois technique et poétique est également fonctionnelle. Grâce à sa technologie dimmable, elle s’adapte aux envies et aux espaces, variant d’une lumière douce à un éclat intense. Avec ses dimensions généreuses (80 x 30 x 80 cm), elle s’impose comme une pièce centrale dans tout intérieur, captivant le regard et suspendant le temps.

La rencontre entre Chantal Thomass et Barrisol est un exemple parfait de synergie entre un design visionnaire et un savoir-faire exceptionnel. Avec « Angels at my Heart », cette collaboration sublime l’art de l’éclairage et ouvre de nouvelles perspectives pour la décoration intérieure.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur www.barrisol.com.

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