Wm. Michael Reid, l’architecte du spectacle

Maître d’œuvre et directeur artistique de renom, Wm. Michael Reid orchestre depuis des années des événements qui transcendent la simple présentation de collections. À la croisée de New York, Miami, Atlanta et Paris, il fédère talents émergents et maisons établies pour composer des spectacles où chaque silhouette devient une déclaration. Sa signature : un sens infaillible de la mise en scène, une esthétique raffinée et une ambition internationale.

Un temple du style américain signé Michael Reid

Situé au 50 West 17th Street, le Flatiron Studio se prépare à accueillir un public sélect dans une atmosphère résolument chic. Entre luxe discret et énergie urbaine, l’espace promet de sublimer les collections printanières et estivales présentées par une sélection pointue de créateurs internationaux.

Programme d’exception

La soirée propose une programmation pensée pour célébrer la mode sous toutes ses facettes :

• Fashion Designer Showcase : des collections qui redéfinissent les codes du prêt‑à‑porter et du luxe.
• Showroom & Pop‑Up Shop avec mannequins vivants : commerce et spectacle se rencontrent pour une expérience immersive.
• Interviews tapis rouge avec la presse nationale et internationale : moments d’échange et visibilité médiatique.
• Welcome Reception et After Party exclusive : networking haut de gamme dans une ambiance raffinée.
• Présence de célébrités, invités VIP et acheteurs influents.
• Distribution des traditionnels “Swag Bags” : une sélection d’objets et d’échantillons choisis avec soin.

Une plateforme stratégique pour les créateurs

Plus qu’un défilé, “NYC Live! @ Fashion Week” constitue une véritable vitrine internationale. Les designers présents bénéficient d’un accès privilégié aux acheteurs, distributeurs et professionnels du secteur, dans un cadre pensé pour maximiser l’impact commercial et éditorial. Avec Luxury Place Agency assurant la communication officielle, l’événement promet une couverture médiatique accrue et une résonance internationale.

L’esprit Fashion Week entre les USA et Paris 

Tapis rouge, invités de marque, surprises et after party : la soirée incarne l’effervescence de la Fashion Week new‑yorkaise. Les spectateurs découvriront les grandes tendances printemps/été 2026 tout en vivant l’intensité et le panache propres aux grands rendez‑vous de la mode.

Infos pratiques

• Lieu : Flatiron Studio, 50 West 17th Street, 2ᵉ étage, New York, NY 10011
• Date : Mardi 16 septembre 2025
• Horaire : 18h00 — 20h00
• Billetterie : Réservations via Eventbrite
• Site officiel : www.nycliveatfashionweek.com
• Réseaux sociaux : Instagram officiel — Facebook Community
• Contact : Wm. Michael Reid — 646‑260‑9686 — wmmichaelreid@yahoo.com

En réunissant créateurs, célébrités, acheteurs et médias, “NYC Live! @ Fashion Week” Spring/Summer 2026 confirme son statut d’événement phare de la scène mode new‑yorkaise. Un rendez‑vous où le style rencontre le business, où la créativité se conjugue au luxe — et où se dessinent déjà les contours de la saison à venir.

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Quand la Mode Rencontre la Musique

Le clip, déjà fort de près de 9 millions de vues sur YouTube, s’ouvre sur une canicule écrasante. Avec une ambiance qui trouve écho dans la sensualité et l’intensité visuelle du morceau. Dans une scène mémorable, LISA apparaît vêtue d’un plastron couture somptueux. Un véritable bijou de corps confectionné par les créateurs Livia Stoianova et Yassen Samouilov, directrices de la maison On Aura Tout Vu. Ce modèle est issu de la collection “ILLUSION”. Qui a notamment été dévoilée lors de la semaine de la Haute Couture à Paris. On y découvre des broderies faites main, des cristaux facettés, des perles en verre de Bohême. Tout est pensé pour obtenir une silhouette sculpturale, sexy et futuriste.

ON AURA TOUT VU  : une Maison de couture incandescente

Fondée par Livia Stoianova et Yassen Samouilov, la maison On Aura Tout Vu s’est imposée comme l’une des maison audacieux de la mode contemporaine. Plus qu’une maison de couture, c’est un atelier de mise en scène du corps. Où chaque création raconte une histoire en volumes en lumières et en textures.

Depuis ses débuts, On Aura Tout Vu fait rimer haute couture avec technologie, spectacle et imagination débordante. Cristaux, leds, matières futuristes et références oniriques sont la signature d’une griffe qui bouscule les conventions. Tout en respectant un savoir-faire artisanal d’exception. Habituée des tapis rouges, des grandes scènes internationales ainsi que des collaborations artistiques, la maison multiplie les apparitions marquantes. Notamment avec cette nouvelle alliance avec LISA, qui confirme son statut d’icône de la couture d’avant-garde.

LISA feat. Tyla « WHEN I’M WITH YOU » Courtesy Photo instagramDirector: Olivia De Camps  Creative Director: Emily Jang Label: LLOUD Co. / RCA Records  Production Company: Agüita.   Video Commissioner & Label Producer: Camille Yorrick Label Producer: Karina Lopez. Executive Producers: Yamel Thompson Perez & Veronica Leon. Producer: Jami Taylor Arceo Director of Photography: Oli Millar. Production Designer: Terry Watson, Genesis Webb

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Une soirée glamour pour un thriller captivant

Cette année, le festival a accueilli le film “Vie Privée”, un thriller captivant coécrit et réalisé par Rebecca Zlotowski, présenté “hors compétition”. Ce chef-d’œuvre cinématographique a vu sa montée des marches illuminée par des icônes internationales telles que Virginie Efira, rayonnante dans sa silhouette, et Jodie Foster, éblouissante comme jamais. La présence de Scarlett Johansson, avec un éclat amoureux, a ajouté à l’aura glamour de la soirée.

Le théâtre du Tapis Rouge

Le tapis rouge a été le théâtre de moments inoubliables, où chaque célébrité a apporté sa touche unique à cette célébration du cinéma. Adriana Karembeu, avec sa grâce naturelle, a également brillé, attirant les flashs des photographes et les compliments des critiques de mode.

Katy Corso, L’élégance réinventée

La créatrice Katy Corso incarne la douceur et l’autonomie, devenant un véritable symbole de l’élégance moderne. Ses créations, à la fois légères et raffinées, mettent en valeur la beauté naturelle des femmes, et Hope LaVine en est la parfaite ambassadrice. Dans le décor romantique de Cadaqués, Hope déambule avec une grâce inégalée, révélant l’essence même de l’art que représente la mode.

HFC, le prestige du parfum de niche

La célébration ne s’arrête pas là. Les célébrités se sont ensuite rendues à la soirée exclusive de la marque de parfum HFC, ajoutant une touche de luxe à cet événement déjà somptueux. Ce mélange de cinéma, de mode et de glamour fait du Festival de Cannes un rendez-vous incontournable pour les amoureux de l’art et de l’esthétique.

En somme, avec des figures emblématiques comme Hope LaVine et des créations signées Katy Corso, le Festival de Cannes 2025 s’affirme comme une véritable ode à la beauté. Tout en célébrant le meilleur du cinéma et de la mode dans un écrin de luxe.

KATY CORSO

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Wm. Michael Reid est bien plus qu’un simple producteur de défilés de mode. Il est un véritable visionnaire, un gestionnaire de talents hors pair et un publiciste influent, basé entre New York et le monde entier. Son parcours exceptionnel l’a mené de Los Angeles, où il a passé sept années précieuses à s’imprégner du paysage du sport et du divertissement, à la création de sa propre entreprise de gestion d’événements et de marketing, Xpozure Entertainment, Inc.

Fondée en juillet 1993 à Burbank, en Californie, X.E.I. s’est rapidement imposée comme une référence dans le monde du sport et du divertissement, embrassant la musique, la comédie, le sport, le mannequinat et la mode. L’entreprise a étendu son expertise à la gestion des talents et du sport, aux médias et aux relations publiques, ainsi qu’à l’édition, témoignant de la polyvalence et de l’ambition de son fondateur.

Au fil des années, X.E.I. a produit et promu des événements de prestige, collaborant avec les plus grandes attractions sportives et de divertissement. De la XM Fashion Week aux Jeux d’été d’Athènes 2004, en passant par le Super Bowl, le NBA All-Star Weekend et des événements musicaux de renom, Wm. Michael Reid a laissé son empreinte sur les scènes les plus convoitées. Son expertise s’étend de New York à Los Angeles, de Miami à Paris, et même jusqu’à La Havane, témoignant de sa portée internationale et de son influence grandissante.

Les créateurs Américains à l’honneur à Paris

La Fashion Week de Paris a vibré au rythme des créations audacieuses de ces six designers américains talentueux :

• Malcolm Staples (Malcolm’s Custom Made To Fit)
• Berny Martin (Le Catou)
• Alvertis Alve’ Alexander (Black Pearl Mie’Shi Collection)
• John Naftali (Pan Zai Boutique)
• Ava Stringfellow (B.Fly Beauty International)
• Manish Vaid (Manish Vaid Designs)

L’avenir prometteur de Wm. Michael Reid

Avec des projets aussi ambitieux que « Miami Splash : Dive Into Fashion VII » et « NYC Live ! @ Fashion Week », Wm. Michael Reid continue de repousser les limites de la créativité et de l’innovation. Son dévouement à l’excellence et sa passion pour la mode font de lui un acteur incontournable de l’industrie, dont l’influence ne cesse de croître.

En conclusion, Wm. Michael Reid est un véritable maestro de la mode, un homme dont le talent et la vision ont permis de créer des moments inoubliables. Son parcours exceptionnel, son expertise inégalée et son engagement envers l’excellence font de lui une figure emblématique de l’industrie, dont l’avenir s’annonce plus brillant que jamais. La Fashion Week de Paris n’est qu’une étape de plus dans son ascension fulgurante. Aussi nous sommes impatients de découvrir les prochaines merveilles qu’il nous réserve.

Site Web: www.nycliveatfashionweek.com

Facebook: https://www.facebook.com/WmMichaelReid 

PR: France Marie Myriam Larriere // contact@luxury-place.fr

Photographe, Stéphane Zion, Steph Images – Paris @stephimages_bzh

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  Une collection capsule qui éblouit au Faubourg Saint-Honoré  

Parmi les personnalités présentes, on a pu apercevoir Samuel Torres Bianconi, Eloise Valli, Delphine Zentout, ainsi que des figures influentes telles que Sonia Gleis, tous venus célébrer l’univers délicat et raffiné de Linda Sow. L’atmosphère était imprégnée de la promesse d’une nouvelle vision de la féminité.

Par ailleurs, Linda Sow, créatrice passionnée et romantique, met son talent au service de la beauté des femmes. Son inspiration, puisée au cœur de la nature, se traduit par des créations où les plumes dansent avec légèreté, les feuilles chuchotent des secrets, et les objets du quotidien révèlent une esthétique insoupçonnée.

  Quand la couture rencontre la poésie de la nature  

Son style, véritable ode à la beauté organique, fusionne tradition et modernité pour créer un langage vestimentaire unique. Chaque pièce reflète l’architecture naturelle du monde, capturant l’essence même de la poésie. “La Rosé” incarne cette philosophie, offrant une interprétation moderne et sophistiquée de l’élégance.

En conclusion, l’événement a également attiré de nombreux journalistes, venus découvrir la maison de couture. Et puis saluer l’audace créative de Linda Sow. L’accueil chaleureux réservé à la collection témoigne de l’ascension prometteuse de cette créatrice. Dont le nom est désormais à suivre de près dans le paysage de la mode parisienne.

Crédit photos : @Faisal 

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Voyage au cœur de la Haute Couture avec Linda Sow

Dès son plus jeune âge, Linda Sow a été animée par une vocation pour la création. Son désir inassouvi de donner vie à ses idées, de laisser libre cours à ses émotions à travers les structures, les textiles et les couleurs, a forgé son style singulier, conjuguant élégance et finesse.

“J’ai toujours voulu créer quelque chose qui reflète ma vision du monde, mon héritage et mon amour pour la beauté sous toutes ses formes”, confie la créatrice. En effet, Linda Sow célèbre avec brio l’architecture naturelle, s’inspirant des éléments comme les plumes, les plantes et les objets du quotidien pour façonner des pièces d’une sensualité envoûtante.

L’univers de Linda Sow par des lettres de noblesse

Après avoir acquis ses lettres de noblesse dans le monde de la mode, Linda Sow s’est frayée un chemin au sein d’un environnement réservé à une élite. Ses créations ont ainsi été exposées avec succès à Los Angeles et à Paris, avant d’être présentées lors des Fashion Weeks de Paris, Dubaï et Milan. Ses apparitions dans des magazines prestigieux tels que Vogue, Marie Claire, Madame Figaro et ELLE ont consolidé sa place parmi les grandes maisons de couture.

Qu’il s’agisse de robes de soirée ou de mariage, Linda Sow propose des confections sur-mesure. Tout en façonnant à la main avec un soin du détail et une finition irréprochable les collections. Et puis, chaque création épouse la silhouette avec élégance, dans une palette de coloris sophistiqués qui subliment la féminité.

En conclusion, de l’idée à la réalisation, Linda Sow insuffle par son héritage africain et sa vision personnelle du luxe  un cadeau à ses clientes. Mais aussi, une expérience de mode unique, où l’artisanat d’exception et l’esthétique contemporaine se rencontrent dans un mariage harmonieux. C’est une véritable ambassadrice d’une élégance, cette créatrice suisse prouve que la mode peut être à la fois une expression identitaire et aussi une célébration de la femme.

LINDA SOW

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Linda Sow : L’élégance incarnée – Luxury Place Magazine

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JUANA MARTÍN : L’Art de la couture élevé par le flamenco

En tant que seule maison espagnole intégrée au calendrier officiel de la Haute Couture parisienne, JUANA MARTÍN perpétue avec ferveur une mode imprégnée d’identité, de culture et de tradition. Avec « Identidad », elle célèbre la puissance féminine et l’héritage flamenco, réinterprétés avec une touche contemporaine. Inspirée par des icônes légendaires telles que Lola Flores et Carmen Amaya, Juana Martín façonne une collection qui exalte la force et la passion des femmes, tout en rendant hommage à l’univers flamenco, qu’elle modernise avec brio.

La collection printemps-été 2025 de JUANA MARTÍN

Plus qu’un simple retour vers le passé, « Identidad » se positionne comme un pont entre l’héritage andalou et l’avenir de la mode. Tout en  célébrant l’authenticité dans un univers en perpétuelle évolution. Juana Martín défie les conventions de la mode, mettant en avant une intégrité culturelle et un artisanat d’exception. Par ailleurs, la collection respire l’âme du flamenco, un élément essentiel de ses créations, sublimé cette saison par des sequins scintillants, des franges légères et des coupes raffinées, évoquant l’élégance des années 1920.

Et puis, présentée aujourd’hui au Saut du Loup du Palais de Tokyo, cette collection Printemps-Été 2025 a été magnifiée par la voix profonde et émotive d’Estrella Morente, qui a insufflé son âme à cet événement unique.

L’événement a reçu le soutien de Málaga de Moda, Fundación Cajasol et Córdoba Es Más, partenaires indéfectibles de la marque. Avec aussi la participation des chaussures, signées par la maison de luxe italienne Francesca Bellavita. Et puis, l’équipe beauté, dirigée par Menchu Benítez et Rafael Maqueda en collaboration avec ICON, a parachevé cet ensemble d’une grande finesse.

En conclusion, JUANA MARTÍN continue d’écrire son histoire avec audace et intégrité. Prouvant une fois de plus que la mode est avant tout une question d’âme, d’héritage et d’engagement.

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Juana Martín – Tienda oficial

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Une collection qui raconte une histoire

Cette designer andalouse talentueuse a su s’imposer sur la scène mondiale de la mode en célébrant son héritage culturel. Enfin, la collection SS25, inscrite au calendrier de la Haute Couture. Et promet d’allier luxe et innovation, tout en racontant des histoires à travers chaque pièce.

En conclusion, un événement à retenir pour tous les amateurs de mode.

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Étoile montante de la mode Syrienne

Lors de la semaine de la Haute Couture à Paris, Bushra a émerveillé les invités avec une collection qui fusionne des influences culturelles diverses, tout en restant fidèle à ses racines. Ses ensembles, qui évoquent des récits de beauté intemporelle, parlent non seulement de mode, mais aussi d’identité et de culture. Chaque pièce est une œuvre d’art, soigneusement conçue pour refléter l’élégance moderne des femmes d’aujourd’hui.

Échanges inspirants autour de la mode et de la culture

Dans cet épisode de Luxury Séquence, sous la conduite de la journaliste France Marie Myriam Larriere, nous avons la chance d’accueillir Bushra Al Hajjar, une remarquable créatrice de mode syrienne, qui a trouvé sa place au Qatar.

En conclusion, Bushra Al Hajjar est également une pionnière dans la promotion de la mode qatarienne sur la scène mondiale. Et puis, son engagement à participer à des événements internationaux et à collaborer avec d’autres créateurs témoigne de sa vision pour l’avenir de la mode dans la région. De plus, en mettant en avant son héritage culturel, elle crée un lien entre le passé et le présent. Tout en rendant hommage à la richesse de la tradition tout en embrassant l’innovation.

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