Entre expérience terrain et regard graphique affûté, Fashion Sphère trouve sa force dans cette double légitimité.

Anne Montouroy : une plume issue du cœur de la mode

Parisienne et toujours active au sein d’une grande maison de luxe, Anne Montouroy apporte au roman graphique une dimension rare : celle de l’expérience vécue. Forte de plus de trente ans dans l’industrie, elle nourrit son écriture d’observations précises, de situations crédibles et d’une connaissance fine des rouages du secteur.

Son regard n’est ni extérieur ni fantasmé. Il est direct, lucide, parfois ironique, mais toujours juste. À travers son récit, elle restitue les tensions, les rythmes et les équilibres d’un milieu où la créativité doit composer avec des enjeux multiples.

Cette proximité avec le réel donne à Fashion Sphère une profondeur particulière, transformant la fiction en véritable plongée dans un univers professionnel exigeant.

Isabelle Oziol de Pignol : un trait emblématique de la mode

Face à cette écriture ancrée dans le réel, le dessin d’Isabelle Oziol de Pignol apporte une dimension visuelle immédiatement reconnaissable. Ancienne styliste devenue illustratrice et chroniqueuse, elle s’est imposée au fil des années comme une observatrice incontournable du monde de la mode.

Elle incarne cette double culture entre création et analyse, capable de traduire en images les codes, les attitudes et les excès du milieu. Son trait, à la fois élégant et incisif, capte les postures, les regards et les détails qui font la singularité de cet univers.

Dans Fashion Sphère, chaque planche devient ainsi un prolongement du texte, renforçant la dimension satirique tout en conservant une vraie esthétique mode.

Une collaboration qui fait la différence

Ce qui distingue Fashion Sphère, c’est précisément cette rencontre entre deux parcours complémentaires. D’un côté, une autrice immergée dans la réalité du secteur ; de l’autre, une illustratrice qui en observe et en retranscrit les codes avec distance et finesse.

Cette collaboration donne naissance à une œuvre cohérente, où texte et image dialoguent en permanence. Le roman graphique gagne ainsi en richesse, en précision et en impact.

Un roman graphique porté par des autrices légitimes

Au-delà de son sujet, Fashion Sphère séduit par la crédibilité de ses autrices. Leur connaissance du milieu permet d’éviter les clichés et d’ancrer le récit dans une réalité tangible.

Le livre devient alors bien plus qu’une simple fiction : une lecture incarnée, nourrie d’expérience et portée par un regard double, à la fois créatif et analytique.

Avec Fashion Sphère, Anne Montouroy et Isabelle Oziol de Pignol signent une œuvre contemporaine qui s’inscrit pleinement dans le paysage du roman graphique actuel — et qui donne à voir la mode autrement, à travers celles qui la vivent et la racontent.

Disponible aux éditions Beta Publisher.

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La joaillerie est parfois une affaire de rencontre ! Pour Philippe Airaud, tout commence par un regard : celui d’Oz, son petit chihuahua à l’énergie pétillante. De cette complicité est né un univers de formes pures, façonné en collaboration avec DFLY Paris. Ici, le luxe ne s’embarrasse pas de protocole. Il se veut vivant, éthique et résolument tourné vers demain.

Oz : La force du maillon

Au cœur de la ligne éponyme, le métal s’exprime avec une franchise rare. Les maillons en or 18 carats recyclé s’articulent autour du “Carabiner”, ce mousqueton signature qui n’est plus un simple fermoir, mais le pivot du style. Cette saison, la collection s’évade vers de nouveaux horizons avec des boucles d’oreilles graphiques. Suspendu à une chaîne nerveuse, un diamant de synthèse y capte la lumière. Cela offre un équilibre parfait entre l’aplomb du métal et la délicatesse de la pierre. Un bijou seconde peau qui accompagne le mouvement avec une élégance instinctive.

Trilogie : Une géométrie du sentiment

La ligne “Trilogie”, elle, joue la partition de l’épure. Carré, rond, triangle : trois formes fondamentales qui deviennent des amulettes contemporaines. La nouveauté réside cet hiver dans un jeu d’apesanteur fascinant. De nouvelles bagues voient le jour, où chaque anneau porte un pendentif mobile serti d’un diamant. Sous le geste, la pierre vibre, elle semble flotter, transformant la main en un théâtre de lumière en mouvement.

Pour clore ce récit géométrique, Philippe Airaud réinterprète le symbole universel : le Cœur. Loin d’un romantisme attendu, ce pendentif nouveau-né revendique une modularité absolue. Seul, il est une confidence ; glissé sur une chaîne ou accroché à l’emblématique épingle de kilt de la maison. Il devient ainsi le complice d’un alphabet intime que l’on compose au gré de ses humeurs.

“Chez PAOZ, le bijou ne cherche pas à briller pour les autres, il s’anime pour celle qui le porte.”

Entièrement façonnée en France, cette extension de collection confirme la vision de Philippe Airaud : une joaillerie de caractère, libérée du superflu, où chaque millimètre de métal et chaque éclat de diamant racontent une histoire de respect et de joie.

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Depuis deux décennies, la créatrice autrichienne Lena Hoschek façonne une mode qui refuse de courir après le temps. Entre artisanat d’art et silhouettes impériales, sa maison s’est imposée comme le refuge d’une féminité fière, ancrée dans ses racines et résolument tournée vers l’avenir.

Vienne, 2005. Dans un paysage de mode dominé par l’éphémère, une jeune femme bouscule les codes en regardant en arrière. Lena Hoschek ne cherche pas la tendance ; elle cherche l’éternité. Vingt ans plus tard, sa signature est devenue un manifeste : celui d’une slow fashion avant l’heure, où chaque vêtement est une promesse de durabilité.

L’architecture du féminin

Au cœur de l’ADN de la maison, il y a cette célébration de la forme. Les tailles sont marquées, les volumes maîtrisés et les coupes rappellent l’âge d’or de la couture. Chaque pièce s’adaptent à la vie des femmes d’aujourd’hui. Qu’il s’agisse de sa ligne Tradition, hommage vibrant au folklore autrichien. Ou encore de son prêt-à-porter plus éclectique, une même exigence demeure : la noblesse des matières. Ses collections sont le fruit d’une sélection rigoureuse. Où chaque fibre est choisie pour sa main et sa longévité. Produites majoritairement en Europe et au sein de son atelier viennois, ses créations sont le reflet d’une éthique de production locale et responsable. Bien loin des circuits de la consommation de masse.

“Porter une pièce Lena Hoschek, ce n’est pas suivre une mode, c’est choisir une allure qui nous survivra.”

Le geste pour héritage

La force de la maison réside dans ce dialogue constant entre le passé et le présent. Lena Hoschek a su transformer l’héritage culturel de son pays en un langage universel et audacieux. Elle prouve que le folklore n’est pas une nostalgie mais une source d’énergie brute. Un soucre capable de réenchanter le vestiaire contemporain.

Une rencontre au sommet

Pour célébrer cet anniversaire symbolique, Lena Hoschek a choisi de sublimer son savoir-faire à travers une collaboration d’exception avec la créatrice franco-autrichienne Michaela Buerger.

De cette union est née une pièce de collection. Une véritable synthèse de l’esprit Hoschek : un cardigan en cachemire, édité à seulement 20 exemplaires mondiaux. Entièrement tricoté et brodé à la main, ce vêtement-œuvre d’art condense vingt ans de passion. On y retrouve les motifs fétiches de la maison, les fleurs délicates et fraises gourmandes, mêlés à l’impertinence de Michaela Buerger, illustrée par des smileys et des têtes de mort espiègles.

Disponible dans les boutiques emblématiques de Vienne et Graz ainsi qu’en ligne. Cette capsule, c’est un hommage vibrant à la main de l’homme et à la magie de la création artisanale. Une manière magistrale de clore deux décennies de succès. Le tout en ouvrant le prochain chapitre d’une maison qui n’a pas fini de nous faire rêver.

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Le Forum Listen to Her Parole de 2026 s’est déroulé le 10 mars, à l’ambassade française de la République Egyptienne. Cet évènement, qui aide les femmes à faire entendre leur voix. Cette année, l’édition de ce forum a été placé sous le patronage de Son Excellence l’Ambassadeur Tarek Dahroug, ainsi que par son épouse Madame Aliaa Elserafy, qui en est la marraine de Listen to Her Parole.

Pour cette édition, des personnalité de sphère diplomatique, institutionnelle, artistique et entrepreneuriale des quatre coins du monde se sont rassemblé. Tous étaient venu pour porter un espace de dialogue international dédié à la promotion du leadership féminin. Par ailleurs, en plus de révéler des parcours inspirants, l’évènement a été organisé en partenariat avec la Hope Giver Campaign, une association au aide au plus démuni.

Cette année-là, le thème de la connexion était au cœur des débats. En effet, ce thème illustre la connexion entre les femmes à travers les cultures, les génération, les pays et les disciplines. Ainsi en 2026, Listen to Her fait passer un message clair. Les réseaux féminins sont des leviers de transformation sociale et culturelle.

L’ouverture

La cérémonie d’ouverture s’est déroulé en présence de différente personnalités, toutes unies pour le même but.

Son Excellence Tarek Dahroug, Ambassadeur de la République arabe d’Égypte en France et son épouse Madame Alia Elserafy, marraine de Listen to Her Parole on prit la parole pour ouvrir la cérémonie de Listen to Her Parole 2026. Amélia Lakrafi, qui est Déléguée Générale de l’Assemblée Parlementaire de la Francophonie était présente. Bruno Fuchs, Président de la Commission des Affaires étrangères de l’Assemblée nationale est également intervenu lors de cette cérémonie. Sarah El Haïry, Haute-commissaire à l’Enfance a également pris la parole lors de l’ouverture du forum. Tous ont souligné la même chose. L’importance du dialogue international et la coopération entre toutes les institutions pour faire avancer et renforcer la place des femmes dans les sphères décisionnelles.

Les quatre tables rondes

Touts les échanges au cours de cette édition de Listen to Her 2026 ont été animés par Guila Clara Kessous. En effet, il s’agit d’une Artiste pour la Pais désignée par l’UNESCO. Elle est également Vice-présidente de la Fédération des Nations Unique. Ainsi, les quatre tables rondes de l’évènement ont été modéré par ses soins.

Leadership féminin

La première table ronde de Listen to Her Parole 2026 a exploré la solidarité féminine ainsi que le leaderships des femmes à travers les secteurs. Parmi les intervenantes, il était possible de retrouver Lan Xiaofang, Directrice nationale de BYD France. La poétesse visionnaire Frédérique Nanan qui est également édactrice en chef d’ELLE Afrique. Il y avait également Dr. Lydia Aly et Chahinda Ezzat, respectivement conseillère politique et conseillère culturelle à l’Ambassage d’Egypte à Paris. Alice André, fondatrice de Les Combattantes qui est une communauté dédiée à l’autonomisation des femmes par la résilience et la solidarité.

Cette table à été marqué par l’intervention Jiaxue Li, une jeune avocate chinoise luttant pour le respect des droits humains. Stéphane Tiki, fondateur de PowerHouse a aussi pris la parole.

Soft et Smart power des femmes

La deuxième table ronde s’est penché sur la croissance de l’influence des femmes dans les relations internationales et les organisations multilatérales.

Les personnalités présentes ont été Roksanda Nincic, Ambassadrice de Serbie ; Paula Alves de Sousa, Ambassadrice du Brésil. Xinyu Yang, Ambassadrice et Déléguée permanente de la Chine était également présente avec Hind Darwich, Déléguée permanente du Liban. Hajo Sani, Représentant du Nigeria a participé à cette table ronde. Meredith Naa Odarkai Lamptey-Addy, la déléguée permanente du Ghana ainsi que Lilas Desquiron qui est ambassadrice d’Haït étaient présentes. Enfin, la table a accueillit Ingrid Mollestad, Ambassadrice de Norvège. Tous travaillant auprès de l’UNESCO, ils se sont réunit pour continuer le thème de la connexion de ce forum.

Yang Ling, entrepreneure dans l’industrie mondiale de la beauté était à la table. Camille Amont Carnel était également un invité clef de cette table, étant une autrice à succès ainsi qu’un conférencière TEDx. Leurs présence et intervention ont enrichi le débat pour la cause féministe porté par cet évènement.

Société, culture et santé publique

Cette table a pour but de souligner différents engagement que différentes femmes et les hommes avaient pris, pour un avenir plus juste. De la culture à la santé publique, tout les sujets sociétaux ont été abordé.

A cette table, il y a Jenny Hippocrate, présidente de la Fédération française de lutte contre la drépanocytose. Elle est également Chevalier de l’Ordre national du Mérite et une autrice. Zoé Besmond de Senneville, une actrice internationale, artiste et artiste sourde était de la partie. Enfin, Anwar Elkamony était assit avec elles, étant le fondateur de Hope Giver Campaign. Il est également le premier joueur de tennis à revenir à la compétition pro après une greffe de moelle osseuse.

Chang Huang, experte des relations franco-chinoise et de la communication interculturelle, était au rendez-vous en tant qu’intervenante. Avec elle, Emmanuel Suissa, directeur des partenariat du groupe Printemps ainsi que Caroline Charles, fondatrice de Caroline Charles Communication, ils ont tous apporté leur expertise et un éclairage sur les dynamique d’engagement et d’influence féminine.

Enjeux, opportunités et défis du leadership féminin

Cette dernière table ronde s’est penché sur les conséquences du leadership féminin, notamment sur les enjeux, les opportunités et les défis du leadership féminin. En effet, la table à étudié ces questions là dans l’industrie mondiale de mode et du luxe.

Pour ces questions, You Zihan est intervenue, en qualité de fondatrice de la marque de joaillerie Hanyun. Ainsi, elle apporte un regard complémentaire sur les entrepreneure féminin dans la sphère du luxe. Dans le public, Emmanuel Suissa était présent, avec Narcisa Pheres, fondatrice et directrice de la maison PHERES. Avec eux se trouvait, entre-autre, Marie Cherifi, présidente de Mod’Art International Paris ou encore Lyna Mahyem, une chanteuse, actrice et mannequin franco-algérienne.

Listen to Her Parole 2026 est donc une véritable plateforme internationale, amplifiant la connexion et les voix des femmes à travers la société et la culture. Cette plateforme est un espace de dialogue et rencontre, qui contribue à la refonte de la société de demain.

Infos utiles :

Listen to Her Parole
7 rue Notre-Dame des Victoires, 75002 Paris – France
Site : www.listentoherparole.com
Instagram : @listentoherparole
Mail : infos@paroleparis.com
+33 6 27 87 44 51

Rédigé par Anna FAYE

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Un intérieur où le confort devient art

Loin des véhicules utilitaires conventionnels, le van de luxe Don Car incarne une philosophie du voyage où chaque détail est pensé pour transformer le trajet en une parenthèse de bien-être. À bord, l’artisanat se mêle au confort : des sièges en cuir italien offrant un maintien parfait, un espace généreux permettant de s’étendre sans contrainte, et une isolation phonique et thermique qui isole du tumulte parisien. L’éclairage d’ambiance, réglable à l’envi, tamise l’atmosphère pour une intimité préservée.

Les options haut de gamme transforment chaque trajet en un moment d’exception :

• Climatisation multi-zones pour un bien-être absolu,
• Chargeurs sans fil et tablettes individuelles, jeux vidéos pour rester connecté sans effort,
• Mini-bar discret proposant des boissons fraîches et des douceurs gourmandes et du café,
• Connectivité premium pour un voyage fluide et sans accroc.

Un service à l’écoute

Ce qui élève Don Car au rang de référence du transport privé, c’est avant tout l’humain. Les chauffeurs, formés aux codes de l’accueil VIP, allient discrétion, courtoisie et multilinguisme pour s’adapter à toutes les exigences. Leur mission ? Anticiper les besoins avant même qu’ils ne soient exprimés :

• Assistance personnalisée pour les bagages,
• Gestion optimale des itinéraires en fonction des rendez-vous et contraintes horaires,
• Flexibilité totale : réservations à la demande, trajets programmés ou locations à la journée.

Que ce soit pour un transfert aéroport, une journée d’affaires ou une soirée privée, Don Car s’adapte à votre rythme, comme un partenaire invisible qui veille à ce que chaque détail soit parfait.

Paris, maîtrisé à la perfection

Naviguer dans la ville lumière exige une connaissance intime de ses artères, de ses bouchons et de ses raccourcis. Don Car ne laisse rien au hasard :

• Outils de navigation avancés pour éviter les aléas de circulation,
• Réseau d’experts locaux pour des trajets optimisés,
• Solutions dédiées pour les événements : livraisons de groupe, navettes pour soirées privées, ou transferts VIP avec protocoles de sécurité sur mesure.

Pour les célébrités, les tournages ou les déplacements sensibles, la discrétion et la sérénité sont garanties. Les véhicules, sans marquage visible, préservent l’anonymat, tandis que la maintenance rigoureuse et les assurances adaptées offrent une tranquillité d’esprit inégalée.

L’engagement d’un voyage responsable et connecté

Consciente des enjeux environnementaux, Don Car intègre à sa flotte des véhicules hybrides ou 100 % électriques, sans compromis sur le confort. L’innovation technologique se met au service du client :

• Applications intuitives pour des réservations en un clic,
• Suivi en temps réel pour une transparence totale,
• Facturation dématérialisée pour une expérience fluide et moderne.

Une offre sur mesure, pour tous les rêves

Don Car ne se limite pas aux professionnels. Que vous soyez en quête d’un transfert aéroport, d’un roadshow pour votre entreprise, ou d’une expérience romantique (mariage, soirée privée), les packages personnalisés s’adaptent à chaque besoin :

• Accueil personnalisé à l’aéroport,
• Service de conciergerie,
• Visites guidées sur mesure,
• Mise à disposition prolongée pour des tournages ou événements.

Pour conclure, à Paris, où chaque instant compte, Don Car ne se contente pas de vous déplacer : il réinvente votre façon de voyager. Entre luxe feutré, savoir-faire humain et efficacité urbaine, chaque trajet devient une expérience d’exception. Choisir Don Car, c’est opter pour l’alliance parfaite entre style, discrétion et modernité — une promesse tenue pour ceux qui exigent plus qu’un simple transport, mais une aventure urbaine où confort et élégance se rencontrent.

Paris vous attend. Et avec Don Car, chaque voyage devient un souvenir.

Contactez nous : 06 16 83 49 04.

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Une table pensée pour le partage

Au cœur de la capitale, Afendi célèbre une cuisine libanaise fidèle à ses racines. Les plats se posent au centre de la table, se goûtent à plusieurs et invitent à la convivialité. La carte va à l’essentiel. Elle privilégie les recettes traditionnelles, sans détour, dans un esprit de partage assumé.

Une histoire de transmission familiale

Derrière Afendi, il y a Fadel Farroukh. Il a appris la cuisine auprès de son père et de sa teta, sa grand-mère. Une transmission faite de gestes simples, de patience et de générosité.
L’histoire commence en 1958, lorsque son père ouvre le premier restaurant libanais d’Afrique de l’Ouest, au Sénégal. Afendi prolonge aujourd’hui cet héritage, avec la même envie de rassembler.

Les mezzés comme fil conducteur

Les mezzés occupent une place centrale. Ils invitent à commander plusieurs assiettes, à goûter à tout et à composer son propre voyage. C’est l’esprit des grandes tablées libanaises, sans règles ni hiérarchie.

Plat signature de la maison, le Afendi Regal à partager résume cette philosophie. Une sélection de spécialités libanaises réunies sur un même plat, idéale pour découvrir l’univers d’Afendi en un seul service.

Une adresse à taille humaine

Avec ses quarante couverts, Afendi cultive une atmosphère chaleureuse et authentique. L’adresse reste indépendante, simple et accueillante. On s’y sent vite à l’aise. On prend le temps. Et surtout, on partage un bon repas.

Informations pratiques

• Adresse : 84, rue du Faubourg Saint-Denis, 75010 Paris
• Téléphone : 01 56 92 28 01
• Contact : contact@afendi-paris.com

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Une maison de savoir-faire et de style

Mais les racines ont parfois le pouvoir de rappeler ceux qui s’en éloignent. Animée par le désir de revenir à l’essentiel, Audrey choisit de renouer avec l’univers qui l’a façonnée. Ainsi naît Niiki Paris, une maison où le savoir-faire traditionnel se mêle avec élégance à une vision contemporaine du bijou. Pour la créatrice, chaque pièce est avant tout un vecteur d’émotion. C’est un moyen d’exprimer une identité et de magnifier une féminité assumée.

Installée au 8 rue Réaumur, au cœur de Paris, la maison puise son inspiration dans les voyages, l’art et l’architecture. Les influences de l’Art Déco, ses lignes géométriques audacieuses et ses volumes harmonieux se reflètent dans chaque collection. Les bijoux deviennent alors des fragments d’histoires. Une culture aperçue lors d’un voyage, une sensation captée au détour d’un paysage, une atmosphère artistique qui se traduit en métal et en pierre. Niiki Paris conçoit ainsi des créations à la fois modernes et intemporelles.

Entre tradition & innovation

Pour donner vie à ses idées, Audrey Attia collabore avec des artisans talentueux, en France comme à l’international. Cette synergie entre tradition et innovation donne naissance à des pièces fortes. Comme ses manchettes emblématiques tout comme à des bijoux plus discrets, conçus pour accompagner les femmes au quotidien. L’ensemble raconte une vision de la féminité : libre, audacieuse et constamment en quête d’originalité.

La passion du beau

Aujourd’hui distribuée dans plus d’une centaine de boutiques et concept stores à travers le monde, Niiki Paris s’affirme comme un ambassadeur du savoir-faire français. La marque reste fidèle à ses valeurs premières : la passion du beau, la transmission d’un héritage précieux et l’importance d’une qualité irréprochable. Plus qu’une maison de bijouterie, Niiki Paris propose un véritable art de vivre. Audrey Attia invite chaque femme à révéler sa personnalité, à renouer avec son essence profonde et à porter des créations qui ont du sens.

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Un emplacement mythique au cœur de Courchevel

Le Lana occupe l’une des situations les plus enviées de Courchevel. Installé au pied de la piste Bellecôte, il permet un départ skis aux pieds tout en restant ancré dans la vie du village. Cette implantation unique offre un double privilège. D’un côté, l’accès immédiat au domaine des 3 Vallées. De l’autre, le charme vivant de Courchevel 1850, avec ses boutiques, ses galeries, ses cafés et son atmosphère si particulière. Depuis les baies vitrées de l’hôtel ou les terrasses des suites, la vue embrasse les massifs enneigés. Cette perspective renforce le lien intime avec la montagne, signature du Lana.

L’art de vivre du Lana Courchevel 1850 : élégance alpine et traditions

L’esprit du Lana s’est construit au fil de décennies autour d’une philosophie simple : accueillir les hôtes comme des amis de la famille. La maison cultive une élégance chaleureuse où la décoration, les matières et la lumière évoquent l’authenticité alpine, tout en préservant une sophistication discrète. Les transformations récentes respectent cette identité. Elles introduisent des teintes douces, des textiles nobles et un design contemporain qui préserve l’âme du lieu. Le service, quant à lui, reste personnalisé et sincère, ce qui renforce cette atmosphère unique qui fidélise plusieurs générations de voyageurs.

Suites & Chambres du Lana Courchevel 1850

Suite Prestige

La Suite Prestige repensée offre une atmosphère lumineuse et contemporaine tout en conservant la chaleur de l’esthétique alpine. Les volumes généreux créent une respiration agréable, tandis que le bois, les textiles et les tonalités minérales composent un ensemble harmonieux. Le salon invite au repos après une journée sur les pistes. La chambre, enveloppée d’une lumière plus douce, devient un refuge apaisant. Les salles de bains modernisées renforcent cette impression de confort absolu, idéale pour accompagner les séjours prolongés.

Suite Présidentielle

La Suite Présidentielle du Lana représente l’expression la plus aboutie de l’art de recevoir selon la maison. Les perspectives ouvertes sur les montagnes apportent une dimension spectaculaire. L’agencement privilégie le confort, la convivialité et une circulation fluide. Le salon devient un véritable lieu de vie où l’on partage des moments en famille. La chambre principale offre une atmosphère feutrée qui met en valeur les matériaux nobles choisis pour la rénovation. L’ensemble compose une suite d’exception où prestige et intimité s’équilibrent naturellement.

Suite Présidentielle Terrasse

La version Terrasse de la Suite Présidentielle prolonge l’expérience grâce à un espace extérieur ouvert sur la montagne. Cette terrasse devient un point d’observation privilégié où la lumière redessine les reliefs au fil de la journée. À l’intérieur, les matériaux réchauffent les volumes et la distribution de la suite crée un cocon raffiné. Cet équilibre entre intérieur et extérieur renforce le caractère exceptionnel de la suite, pensée pour vivre Courchevel avec intensité.

Autres Suites & Chambres

Au-delà de ces espaces d’exception, Le Lana propose une collection de chambres et suites qui prolongent sa signature esthétique. Chaque chambre reprend les codes du style maison : bois naturel, lumière enveloppante, textiles chaleureux et attention portée aux détails. Les volumes varient selon les catégories mais conservent toujours une atmosphère intime. Ces espaces traduisent l’esprit du Lana : offrir un luxe apaisé, tourné vers le confort réel plutôt que la démonstration, et permettre une véritable parenthèse alpine.

Gastronomie : la table emblématique du Lana

La table du Lana compte parmi les adresses les plus appréciées de Courchevel. Elle propose une cuisine généreuse où le terroir de montagne s’exprime avec élégance. Les chefs mettent en avant des produits choisis avec soin et des recettes inspirées par la tradition alpine, revisitées avec justesse. Le service reste fidèle à l’esprit du Lana, toujours attentionné et discret. Ce restaurant devient un moment central du séjour. Il prolonge cette atmosphère de maison chaleureuse qui distingue l’hôtel depuis plusieurs décennies.

Bien-être & services signatures

Le Lana soigne autant la détente que l’expérience du ski. Les espaces dédiés au bien-être prolongent la douceur du séjour. Le spa propose des soins inspirés par les saisons, tandis que la piscine intérieure et les zones de relaxation accompagnent parfaitement les retours de piste. L’hôtel assure également un service ski-room précis et fluide, pensé pour simplifier chaque départ vers le domaine skiable. Cette organisation sur mesure renforce la satisfaction des hôtes et contribue à l’excellence de la maison.

Informations pratiques

Le Lana Courchevel 1850
Site officiel : https://www.lelana.com
Crédits photos : Le Lana

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Le K2 Chogori Val d’Isère s’impose cette saison comme l’un des établissements les plus aboutis de la station. Il suit une vision claire : offrir une hospitalité chaleureuse et inspirée, profondément ancrée dans l’ADN des Maisons Le K2 Collections. L’hôtel reprend les codes chers à la famille Capezzone, qui cultive depuis plus de vingt-cinq ans un luxe authentique en montagne. Cette maison élégante, pensée comme un double chalet au cœur du village, combine raffinement intérieur, service hautement personnalisé et immersion dans l’atmosphère unique de Val d’Isère.

K2 Chogori Val d’Isère : un cadre qui réinvente l’expérience du village

Une implantation d’exception au cœur du Val d’Isère historique

Situé à quelques pas de l’église Saint-Bernard, symbole du village ancestral, Le K2 Chogori bénéficie d’un emplacement rare, au plus près de la vie locale et du front de neige. Grâce à cet ancrage, il renoue avec l’esprit originel de Val d’Isère : vivre la montagne depuis le village, skis à l’épaule, et rejoindre les pistes en quelques minutes. La proximité directe avec le domaine skiable, entouré des vallons et glaciers du Parc de la Vanoise, crée un rapport privilégié avec l’environnement naturel. Les balcons et terrasses ouvrent la vue sur les sommets et renforcent ce lien constant avec les paysages alpins.

Une architecture inspirée qui marie tradition alpine et influences tibétaines

Le K2 Chogori prolonge l’esthétique signature des Maisons Le K2 Collections. Les matériaux nobles, les lignes pures et l’ambiance feutrée définissent l’atmosphère. Le travail mené par Thomas Capezzone et son équipe fait émerger un décor inspiré de l’Himalaya, perceptible dans les teintes, les textures et les objets décoratifs. La pierre, l’ardoise et le bois dialoguent avec les motifs tibétains pour composer un refuge paisible et contemporain. Cette cohérence visuelle devient l’une des forces de la Maison et enveloppe les hôtes dans une atmosphère élégante et intemporelle.

K2 Chogori Val d’Isère : séjours sur mesure et art de recevoir

Des suites modulables et un cocon pensé comme une maison alpine

Conçu comme un grand chalet familial, Le K2 Chogori propose neuf Suites, dont deux Penthouses, modulables en vingt-et-une Chambres et Suites individuelles. Cette organisation crée une flexibilité rare. Elle permet d’adapter les volumes selon les besoins : séjours familiaux, escapades à deux ou privatisations partielles. Les suites, ouvertes sur les montagnes, associent l’intimité d’un refuge à l’esprit d’une maison de village. Les salons enveloppants, les matériaux nobles et les salles de bains généreuses composent un lieu où chaque hôte se sent attendu.

Une attention particulière portée aux familles et aux enfants

Les valeurs fondatrices de Le K2 Collections placent l’accueil des enfants au même niveau que celui des adultes. Le K2 Chogori leur consacre un espace pensé pour eux. Les plus jeunes y rencontrent Kunga, le petit panda roux mascotte du groupe. Les activités évoluent selon les âges : ambiance ludique, jeux d’arcade, compétitions sur PlayStation et espaces adaptés pour se retrouver entre amis. Cette organisation assure un séjour fluide et confortable, où chacun trouve sa place sans compromis.

K2 Chogori Val d’Isère : une destination gastronomique et épicurienne

Bottleneck : une cuisine de caractère inspirée de la légende du K2

Déjà emblématique à Courchevel, le Restaurant Bottleneck s’installe désormais au K2 Chogori. Inspiré du passage mythique menant au sommet du mont K2, il célèbre une cuisine guidée par la maîtrise du feu. Les viandes, poissons et légumes se subliment grâce à la cuisson à la braise, signature du Chef Bastien Paysant. La carte propose aussi une sélection exclusive de fondues fromagères co-créée avec Bernard Mure-Ravaud, Meilleur Ouvrier de France Fromager. Enfin, Sébastien Vauxion signe des desserts élégants et intensément gourmands.

Le 1954 Bar : cocktails, tea-time et atmosphère élégante

Le 1954 Bar rend hommage à la première expédition ayant atteint le sommet du mont K2. Lieu vivant du matin au soir, il propose une carte en continu : snacking chic, tea-time enveloppant et cocktails créatifs. Ce bar devient un point de rencontre naturel, où se mêlent élégance, chaleur et convivialité, dans une ambiance feutrée qui prolonge l’esprit de l’hôtel.

K2 Chogori Val d’Isère : bien-être, art et excellence du service

Un espace bien-être complet avec piscine, spa et salle de fitness

Le Goji Spa by Nescens offre une parenthèse sensorielle inspirée du célèbre fruit himalayen surnommé « fruit du sourire ». Les soins signatures visage et corps s’accompagnent d’un espace aquatique intimiste : piscine de douze mètres, sauna, hammam et jacuzzi. Cet ensemble invite à une récupération douce après le ski. De plus, la salle de fitness propose des équipements haut de gamme pour entretenir sa forme en altitude.

Un séjour enrichi par l’art, le ski shop et les services sur mesure

Le K2 Chogori défend une véritable sensibilité artistique grâce à des expositions temporaires mettant en lumière des artistes contemporains tels que David Cintract ou Philippe Icher. Le ski shop complète l’expérience. Il propose une sélection de vêtements, accessoires et équipements techniques, ainsi qu’un accompagnement personnalisé pour profiter au mieux du domaine skiable. Cette approche sur mesure renforce l’impression de fluidité et d’attention constante.

Informations pratiques

Le K2 Chogori Val d’Isère — Avenue du Prariond, 73150 Val d’Isère
Site officiel : https://www.lek2chogori.com
Crédits photos : Le K2 Collections, Marc Berenguer, Stéphane Berthe

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1- Observer les aurores boréales : une activité emblématique de l’hiver au Canada

Le Yukon fait partie des meilleurs endroits au monde pour observer les aurores boréales. Entre décembre et mars, les nuits sont longues, glaciales… et parfaites pour admirer ce spectacle incroyable.

Où aller pour maximiser ses chances ?

• Whitehorse
• Parc national Kluane

Petit conseil : prévois du très chaud. Là-bas, –30 °C, ce n’est pas une exception.

2- Faire du traîneau à chiens : une expérience typique de l’hiver canadien

Glisser à travers les forêts enneigées tiré par une meute de huskys, c’est un classique… mais ça reste un moment fou. C’est sportif, authentique, et ultra immersif.

Les meilleurs coins pour en profiter :

• Les Laurentides
• Charlevoix
• Le Saguenay–Lac-Saint-Jean

Des guides pros te brieferont et s’assurent du bien-être des chiens, donc pas de stress.

3- Découvrir le Carnaval de Québec : un événement majeur de l’hiver au Canada

Le Carnaval de Québec c’est LE rendez-vous hivernal au Canada. Pendant plusieurs jours, la ville vit au rythme des spectacles, des sculptures de glace et des traditions locales.

Les incontournables du Carnaval :

• Le château de glace
• Les courses en canot sur le fleuve
• La parade de nuit
• Le célèbre Bonhomme Carnaval

Ça se passe fin janvier–début février : pense à réserver ton hébergement tôt.

4- Patiner sur le Canal Rideau : une activité incontournable de l’hiver au Canada

Chaque hiver, le Canal Rideau à Ottawa se transforme en une énorme patinoire de 7,8 km. L’ambiance est chill, familiale, et tu patines en plein cœur de la capitale. L’ouverture dépend de l’épaisseur de la glace, donc vérifie les conditions avant d’y aller.

Pourquoi y aller ?

• Une ambiance familiale
• Un cadre exceptionnel au cœur d’Ottawa
• Une activité accessible à tous

5- Explorer les Rocheuses enneigées : un paysage spectaculaire de l’hiver canadien

Les Rocheuses, c’est déjà beau en été. Mais en hiver… c’est carrément spectaculaire. Montagnes blanches, lacs gelés, silence total : une claque visuelle à chaque virage.

Les lieux à ne pas manquer :

• Lake Louise gelé
• Banff Gondola pour une vue panoramique
• Johnston Canyon et ses cascades glacées

Idéal pour randonner tranquillement, faire du patin ou capturer des photos de dingue.

Conseils pratiques pour profiter pleinement de l’hiver au Canada

Même si c’est magnifique, l’hiver canadien reste rude. Voici les essentiels à garder en tête :
Privilégiez les vêtements techniques (système 3 couches).
Vérifiez régulièrement la météo et l’état des routes.
Préférez un véhicule équipé de pneus neige.
Buvez régulièrement pour éviter la déshydratation due au froid sec.

Pour découvrir d’autres idées de voyage, consultez notre article sur les destinations hivernales.

Réalisé par Lenny Langlois et Noa Leterrier
Le 25 Novembre 2025

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