Un événement exceptionnel

Ce rendez-vous promet de bouleverser les conventions du milieu en donnant la parole et la scène à des créateurs issus de multiples horizons. Cette semaine proposera une véritable expérience immersive. Un dialogue d’exception entre art et société, entre textile et identité. Chaque tenue, chaque silhouette portera en elle une histoire, souvent intime, parfois militante. Portée par des créateurs et des mannequins choisis pour leur diversité et leur singularité.

Une Autre Mode Est Possible

Derrière cette initiative se trouve UAMEP, acronyme de Une Autre Mode Est Possible. Fondée par Arielle Lévy, UAMEP est à la fois un collectif, un laboratoire de création et une plateforme de réflexion. Elle fédère artistes, designers, chercheurs, performeurs, stylistes ou militants. Toujours dans l’idée que la mode peut être un outil d’émancipation, d’inclusion et de narration. Loin des logiques de standardisation et de performance, UAMEP défend ainsi une vision holistique et profondément humaine du vêtement. Ses actions prennent des formes multiples, par des ateliers de création, des performances publiques, des conférences, des expositions ou encore des collaborations avec des personnes marginalisées. L’ambition d’UAMEP est claire, c’est de remettre du sens, du soin et du lien dans la mode. Et bien sûr, de faire de cette dernière un espace de possibles pour toutes les identités.

Un moment prometteur et puissant

Ce moment fort du 12 au 18 octobre se veut être un hommage à la pluralité des esthétiques, des parcours et des voix, pour sa 5e édition. Toujours organisé par le collectif UAMEP, cet événement engagé célèbre une mode locale, inclusive et durable. À travers un programme artistique encore tenu secret, artistes, artisans, créateurs, écoles et structures d’insertion du 11e arrondissement seront ainsi mis à l’honneur. La majorité des membres du collectif, réunis autour d’un manifeste fort, s’engagent activement en faveur du réemploi. Ils affirment ainsi leur volonté de transformer en profondeur nos façons de consommer et de concevoir le textile.

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À la Galerie Mona Lisa, un défilé inspiré des divinités afro-brésiliennes

C’est au sein du célèbre 7ᵉ arrondissement, dans le cadre prestigieux de la Galerie Mona Lisa, qu’Arthur Aquino a décidé de présenter sa toute première collection. Inspirée par les divinités afro-brésiliennes, cette collection intitulée ORIXÁS est pensée comme une évocation contemporaine des forces spirituelles. Ainsi, les tissus deviennent langage et les coupes, des invocations. Des références puissantes à la cosmogonie afro-brésilienne traversent l’ensemble du défilé.

À travers ce dernier, le designer évoque la déesse des tempêtes et du vent Iansã, Oxumaré, le serpent arc-en-ciel incarnant le lien entre ciel et terre, la mère des eaux Yemanjá, ainsi qu’Ossaim, maître de la nature et de la guérison. Lors de ce défilé prometteur et d’une rare élégance, la mode est devenue un espace sacré où spiritualité et narration s’allient à merveille.

La quête de la veste parfaite

Ce qui distingue la Maison Arthur Aquino, dès son lancement, c’est sa vision claire, affirmée, presque obsessionnelle : proposer la veste parfaite. Selon le créateur, cette pièce intemporelle de nos dressings doit pouvoir s’adapter à chaque morphologie, chaque personnalité, chaque expression de soi. Lors de ce premier défilé, des vestes structurées, fluides ou plus amples ont été présentées. De véritables créations singulières et audacieuses, tant par le choix des coloris que par la méticuleuse sélection des matières et des coupes. Pensées pour les corps féminins comme masculins, les vestes sont proposées du 34 au 50, sans compromis sur l’élégance ni le confort.

Des références divines au cœur de la création

Les références aux divinités spirituelles sont omniprésentes. Un choix évident pour le créateur, qui affirme : « Je ne pouvais pas lancer une maison sans me reconnecter à mes racines profondes, sans affirmer d’où je viens. ». Cette connexion se traduit dans chaque pièce : la fluidité des tissus évoque les mouvements des eaux sacrées de Yemanjá, tandis que les coupes dynamiques et aériennes rappellent la puissance du vent porté par Iansã. 

Une nouvelle maison de mode engagée, à la croisée des cultures et qui n’a pas fini de nous émerveiller. 

Informations complémentaires : 
Instagram : https://www.instagram.com/maisonarthuraquino/?hl=fr
Adresse : 10 Rue de Saint-Simon, 75007 Paris

Written by Nina Aldeia 

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L’épicentre de la mode

« Expérimentez, à profusion, sans autocensure » : tel est le mot d’ordre qui règne dans les ateliers de cette prestigieuse école de mode, fondée en 1988 à Paris. Acteur majeur dans le paysage de la mode en France et à l’international, des personnalités émergentes telles que Victor Weinsanto, protégé de Jean Paul Gaultier, ou encore Alice Vaillant, l’esprit à l’origine de VAILLANT STUDIO, ont foulé les pas de cette école prestigieuse. Une pédagogie innovante, une approche évolutive et un soutien constant envers ses étudiantes, ainsi se construit la recette de la réussite de cette institution parisienne, dont la réputation n’est plus à faire. 

C’est au sein du 11^ème arrondissement, au Bastille Design Center, que la magie de la mode a opéré, le temps d’un défilé riche en créativité et en émotion. 

Des collections aux identités singulières

Derrière ce défilé titanesque, digne des plus grandes maisons, se cachent 16 étudiants en Mastère Créateur de Mode. Chacun a présenté sa propre collection, déployée sur 6 à 7 silhouettes, révélant un univers singulier, fruit de mois de recherche, de conception et de passion. Au programme : la découverte d’identités créatives fortes, de visions personnelles de la mode. 

Avec sa collection intitulée « Les Camelias ne meurent jamais », Axelle Richard met en lumière le combat continuel de la condition féminine. La palette de couleurs, choisie avec cohérence et minutie, et les volumes généreux nous transportent dans un monde où la femme affirme à la fois force et douceur, entre vulnérabilité et résistance. Coup de cœur pour ce micro-short aux hanches accentuées, qui joue habilement sur les proportions pour sublimer la silhouette.

Parmi les propositions marquantes, celle de Gabriel Helal se distingue par son élégance, la précision de ses coupes et le choix des matières. En référence au gang de voleuses britanniques, « The 40 Elephants », cette collection célèbre l’art de la transgression à travers des silhouettes ultra élégantes et raffinées. Entre coupes ajustées et maxi manteaux à poches, placées avec une précision stratégique, chaque pièce sublime avec douceur et provocation la maîtrise de la dissimulation, clin d’œil aux ruses vestimentaires de ce gang féminin. 

Sur le podium, les mannequins de Xinyi Xu avancent lentement, drapées de matières texturées et authentiques. Avec « Vitalité entrelacée », la jeune styliste expérimente un jeu de reliefs audacieux et singulier. La nature y est mise à l’honneur, accompagnée d’inspirations surréalistes, chères à la créatrice. 

Enfin, avec pour fil conducteur, la dualité entre fragilité et puissance, Qianyi Hou propose une série de looks où les drapés vaporeux côtoient des structures plus rigides, traduisant une esthétique à la fois mouvante et maîtrisée, à l’image de l’eau qui l’inspire. L’eau, dans ses différents états incarnent à la fois la fragilité et la puissance. 

Ce défilé révèle une génération de créateurs audacieux, prêts à réinventer la mode en mêlant passion, innovation et engagement, promesses d’un avenir riche en créativité. 

Informations supplémentaires : 
site internet : https://www.atelier-chardon-savard.com
Adresse : 15 Rue Gambey, 75011 Paris
Numéro : 01 43 14 02 22

By Nina Aldeia

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Le 6 octobre, le Musée Galliera de Paris, a ouvert ses portes à un événement hors du commun, Le “Défilé des Autres Modes” ! Organisé par l’UAMEP et sa fondatrice Arielle Lévy, cet événement a bousculé les conventions et nous a offert une nouvelle vision de la mode.

Le Défilé des autres modes va bien au-delà d’un simple événement de mode. Il s’agit d’une véritable performance immersive où chaque vêtement incarne un message ou une réflexion sociale. Cet événement vise à transformer notre vision de la mode en s’éloignant des codes imposés par l’industrie traditionnelle. Les créateurs, qu’ils soient nouveaux ou confirmés, explorent ainsi ici la diversité culturelle sous toutes ses formes. Et ils combinent ainsi des influences multiples pour offrir des créations à la croisée des chemins entre modernité et tradition.

Ce défilé se veut un lieu d’échange et de réflexion sur la société d’aujourd’hui. Chaque création devient un moyen de repousser les limites de l’art et de la mode, tout en proposant une vision renouvelée de la féminité, de l’identité et de l’inclusivité. En sortant des sentiers battus, “Le Défilé des Autres Modes” engage un dialogue autour de la place du vêtement dans notre société, et invite les spectateurs à adopter un nouveau regard, plus conscient et plus engagé.

Un lieu d’exception

Le Musée Galliera, connu pour sa collection de mode exceptionnelle a servi de toile de fond à cette manifestation créative. Ce cadre prestigieux incarne à lui seul l’héritage culturel et la sophistication parisienne. Les invités ont eux la chance de découvrir des pièces uniques, mettant en avant des valeurs actuelles telles que l’inclusion, la durabilité, ou encore l’artisanat. Le “Défilé des Autres Modes” s’impose ainsi comme un véritable hommage à la créativité sous toutes ses forme. Réunissant ainsi des créateurs, mannequins et artistes aux parcours hétéroclites pour une soirée inédite.

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L’IFA Paris s’appuie sur l’héritage du savoir-faire français en matière d’art et de design pour
former la prochaine génération de créateurs dans le domaine du luxe et de la mode. Avec un
directeur visionnaire à sa tête et des conférenciers d’exception, l’école a pour mission de
transmettre cet héritage aux jeunes talents venus de plus de 50 nationalités, en leur
enseignant les meilleures pratiques du secteur.

Cette diversité nourrit un environnement où chacun est encouragé à dépasser les normes
traditionnelles et à se transformer en leader visionnaire. La “Fashion Fiction”, concept clé
enseigné à l’IFA, invite les créateurs à fusionner narration et mode, redéfinissant le rôle des
vêtements en tant qu’expression culturelle. Aujourd’hui, les designers ne sont plus
seulement des couturiers, mais aussi des conteurs d’histoires, capables de captiver un public
à travers des récits immersifs, que ce soit sur les podiums ou à travers les médias
numériques.

Cette approche visionnaire place l’IFA Paris au centre de l’innovation dans l’enseignement de la mode, formant des talents capables de réinventer l’avenir du luxe sur la scène mondiale.
Le storytelling, devenu un élément central de la mode, permet aux créateurs de se démarquer dans un marché saturé et aux consommateurs de vivre des expériences uniques à travers les vêtements qu’ils achètent.

Grâce à cette approche avant- gardiste, l’IFA Paris se positionne comme un leader dans la formation de talents qui réinventent constamment l’avenir de la mode et du luxe.

L’un des moments les plus marquants de cette année, a été l’arrivée de créations réalisées à
partir de matériaux naturels (corde de sisal, pâte de mûrier, laine…). Ces pièces, toutes aussi
spectaculaires qu’écologiques, illustrent l’engagement de l’IFA Paris en faveur d’un futur plus
vert et durable dans la mode.

En résumé, la Fashion Show de l’IFA Paris n’est pas seulement un spectacle visuel, c’est un mouvement qui témoigne de l’influence croissante de l’école sur la mode internationale.
Chaque défilé constitue une expérience inoubliable, essentielle pour tous ceux qui s’intéressent à la mode contemporaine et aux nouvelles tendances émergentes.
L’événement est une offre unique aux jeunes créateurs pour exprimer leur vision artistique et dévoiler des collections innovantes, souvent marquées par un fort engagement en faveur de la durabilité.

Ne manquez pas cette occasion de découvrir les talents de demain et les tendances qui façonneront l’avenir de la mode !

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