Un intérieur où le confort devient art

Loin des véhicules utilitaires conventionnels, le van de luxe Don Car incarne une philosophie du voyage où chaque détail est pensé pour transformer le trajet en une parenthèse de bien-être. À bord, l’artisanat se mêle au confort : des sièges en cuir italien offrant un maintien parfait, un espace généreux permettant de s’étendre sans contrainte, et une isolation phonique et thermique qui isole du tumulte parisien. L’éclairage d’ambiance, réglable à l’envi, tamise l’atmosphère pour une intimité préservée.

Les options haut de gamme transforment chaque trajet en un moment d’exception :

• Climatisation multi-zones pour un bien-être absolu,
• Chargeurs sans fil et tablettes individuelles, jeux vidéos pour rester connecté sans effort,
• Mini-bar discret proposant des boissons fraîches et des douceurs gourmandes et du café,
• Connectivité premium pour un voyage fluide et sans accroc.

Un service à l’écoute

Ce qui élève Don Car au rang de référence du transport privé, c’est avant tout l’humain. Les chauffeurs, formés aux codes de l’accueil VIP, allient discrétion, courtoisie et multilinguisme pour s’adapter à toutes les exigences. Leur mission ? Anticiper les besoins avant même qu’ils ne soient exprimés :

• Assistance personnalisée pour les bagages,
• Gestion optimale des itinéraires en fonction des rendez-vous et contraintes horaires,
• Flexibilité totale : réservations à la demande, trajets programmés ou locations à la journée.

Que ce soit pour un transfert aéroport, une journée d’affaires ou une soirée privée, Don Car s’adapte à votre rythme, comme un partenaire invisible qui veille à ce que chaque détail soit parfait.

Paris, maîtrisé à la perfection

Naviguer dans la ville lumière exige une connaissance intime de ses artères, de ses bouchons et de ses raccourcis. Don Car ne laisse rien au hasard :

• Outils de navigation avancés pour éviter les aléas de circulation,
• Réseau d’experts locaux pour des trajets optimisés,
• Solutions dédiées pour les événements : livraisons de groupe, navettes pour soirées privées, ou transferts VIP avec protocoles de sécurité sur mesure.

Pour les célébrités, les tournages ou les déplacements sensibles, la discrétion et la sérénité sont garanties. Les véhicules, sans marquage visible, préservent l’anonymat, tandis que la maintenance rigoureuse et les assurances adaptées offrent une tranquillité d’esprit inégalée.

L’engagement d’un voyage responsable et connecté

Consciente des enjeux environnementaux, Don Car intègre à sa flotte des véhicules hybrides ou 100 % électriques, sans compromis sur le confort. L’innovation technologique se met au service du client :

• Applications intuitives pour des réservations en un clic,
• Suivi en temps réel pour une transparence totale,
• Facturation dématérialisée pour une expérience fluide et moderne.

Une offre sur mesure, pour tous les rêves

Don Car ne se limite pas aux professionnels. Que vous soyez en quête d’un transfert aéroport, d’un roadshow pour votre entreprise, ou d’une expérience romantique (mariage, soirée privée), les packages personnalisés s’adaptent à chaque besoin :

• Accueil personnalisé à l’aéroport,
• Service de conciergerie,
• Visites guidées sur mesure,
• Mise à disposition prolongée pour des tournages ou événements.

Pour conclure, à Paris, où chaque instant compte, Don Car ne se contente pas de vous déplacer : il réinvente votre façon de voyager. Entre luxe feutré, savoir-faire humain et efficacité urbaine, chaque trajet devient une expérience d’exception. Choisir Don Car, c’est opter pour l’alliance parfaite entre style, discrétion et modernité — une promesse tenue pour ceux qui exigent plus qu’un simple transport, mais une aventure urbaine où confort et élégance se rencontrent.

Paris vous attend. Et avec Don Car, chaque voyage devient un souvenir.

Contactez nous : 06 16 83 49 04.

L’article Don Car, l’écrin mobile du raffinement est apparu en premier sur Epicurisme Mag.

Une maison de savoir-faire et de style

Mais les racines ont parfois le pouvoir de rappeler ceux qui s’en éloignent. Animée par le désir de revenir à l’essentiel, Audrey choisit de renouer avec l’univers qui l’a façonnée. Ainsi naît Niiki Paris, une maison où le savoir-faire traditionnel se mêle avec élégance à une vision contemporaine du bijou. Pour la créatrice, chaque pièce est avant tout un vecteur d’émotion. C’est un moyen d’exprimer une identité et de magnifier une féminité assumée.

Installée au 8 rue Réaumur, au cœur de Paris, la maison puise son inspiration dans les voyages, l’art et l’architecture. Les influences de l’Art Déco, ses lignes géométriques audacieuses et ses volumes harmonieux se reflètent dans chaque collection. Les bijoux deviennent alors des fragments d’histoires. Une culture aperçue lors d’un voyage, une sensation captée au détour d’un paysage, une atmosphère artistique qui se traduit en métal et en pierre. Niiki Paris conçoit ainsi des créations à la fois modernes et intemporelles.

Entre tradition & innovation

Pour donner vie à ses idées, Audrey Attia collabore avec des artisans talentueux, en France comme à l’international. Cette synergie entre tradition et innovation donne naissance à des pièces fortes. Comme ses manchettes emblématiques tout comme à des bijoux plus discrets, conçus pour accompagner les femmes au quotidien. L’ensemble raconte une vision de la féminité : libre, audacieuse et constamment en quête d’originalité.

La passion du beau

Aujourd’hui distribuée dans plus d’une centaine de boutiques et concept stores à travers le monde, Niiki Paris s’affirme comme un ambassadeur du savoir-faire français. La marque reste fidèle à ses valeurs premières : la passion du beau, la transmission d’un héritage précieux et l’importance d’une qualité irréprochable. Plus qu’une maison de bijouterie, Niiki Paris propose un véritable art de vivre. Audrey Attia invite chaque femme à révéler sa personnalité, à renouer avec son essence profonde et à porter des créations qui ont du sens.

L’article Les racines de NIIKI Paris est apparu en premier sur Epicurisme Mag.

Une inauguration étincelante

Le 12 novembre, la soirée d’illumination a lancé la saison dans une atmosphère scintillante. Les visiteurs ont découvert un décor magique sous le Sapin suspendu. Mauboussin a accueilli ses invités dans un espace VIP dédié à la haute joaillerie. Un photocall et un DJ live ont prolongé cette expérience lumineuse.

Des animations pour rêver jusqu’au 4 janvier

Beaugrenelle offre une programmation riche et participative tout au long des fêtes. Le Père Noël sera présent du 22 au 24 décembre. Des ateliers créatifs, des contes et un arbre à vœux rythmeront les mercredis et week-ends. Des concerts Candlelight, des chorales gospel et un duo danseuse-violoncelle animeront le centre. Une grande chasse aux bijoux permettra aussi de gagner une création Mauboussin.

Un Noël d’émotion et de prestige

Cette première collaboration reflète la volonté de créer des instants précieux et chaleureux. Beaugrenelle et Mauboussin invitent les visiteurs à vivre un Noël élégant et lumineux. Les deux maisons célèbrent une saison empreinte de féerie et d’émerveillement.

Infos pratiques
• Dates de l’opération : jusqu’au 4 janvier 2026
• Lieu : Beaugrenelle Paris, niveau 0 et espaces événementiels
• Temps forts : animations familiales, ateliers, concerts, photocall permanent
• Jeu-concours : “Chasse aux bijoux” accessible à tous durant toute l’opération

L’article Beaugrenelle Paris x Mauboussin : Une alliance d’élégance pour les fêtes est apparu en premier sur Epicurisme Mag.

Un parcours inspirant

En 1998, il cofonde tsi-design, un studio pluridisciplinaire tourné vers la création contemporaine. Pendant plus de douze ans, il y conçoit des collections pour de grandes maisons internationales. Son empreinte se retrouve chez Lalique, Baccarat, Kenzo, Swarovski, Omega, Hugo Boss, Agnès b., Calvin Klein ou encore Swatch. Chaque collaboration révèle une nouvelle facette de son univers : des lignes pures, un sens aigu du détail, une fascination pour la lumière.

En 2010, Philippe Airaud fonde son propre studio de création. Il y développe des projets pour Calvin Klein ou Otzar, et collabore avec la Maison Martin Margiela sur l’identité visuelle de sa ligne de haute joaillerie. Du design produit aux packagings, tout porte sa signature : un luxe discret, maîtrisé, sans ostentation. Son talent est vite reconnu. En 2014, il signe deux collections emblématiques, Baccarat by Philippe Airaud et  Christofle by Philippe Airaud. Ces collaboration assoient sa réputation dans le monde du luxe contemporain. Depuis 2018, il imagine les collections de bijoux pour Dinh Van, insufflant à la marque une modernité intemporelle.

PAOZ la suite évidente pour le début d’une nouvelle aventure

Mais c’est en novembre 2024 que son univers s’ouvre à une nouvelle aventure. Philippe Airaud dévoile PAOZ, une collection née de sa collaboration avec DFLY Paris, dont il est le directeur artistique depuis 2020. PAOZ, c’est une déclaration de style. Une joaillerie libre, joyeuse, un brin espiègle. L’inspiration vient d’Oz, le petit chihuahua adopté par le créateur. Sa vivacité et sa joie de vivre ont donné naissance à une ligne lumineuse, à la fois élégante et pleine de caractère.

Chaque bijou PAOZ allie or 18 carats recyclé et diamant de synthèse. Une alliance éthique, raffinée et contemporaine. Les pièces sont entièrement fabriquées en France, dans le respect des savoir-faire joailliers. Un hommage à la tradition, mais aussi un pas vers une création plus responsable. Philippe Airaud, c’est aussi un créateur engagé. Il partage sa passion avec les jeunes générations, enseigne et intervient à l’IFM, à MODART International, à ISAL Paris ou encore à l’Université de Wuhan, en Chine. Avec PAOZ, il signe ainsi une joaillerie lumineuse, libre et vibrante. Un bijou qui raconte une histoire. Celle d’un créateur qui, depuis trente ans, ne cesse d’allier émotion, exigence et audace.

L’article PAOZ la joaillerie qui inspire de Philippe Airaud est apparu en premier sur Epicurisme Mag.

Une histoire d’inspiration et de famille

The Pochette est née en octobre 2018, l’idée a germé dans l’atelier familial, fondé en 1993. Un lieu rempli d’histoires, de matières, de tissus et de couleurs. Carine y a grandi, entourée de passementeries et d’étoffes luxueuses. Elle y a appris l’amour du geste, le respect des matériaux, l’exigence du beau. Un jour, elle a voulu créer un objet qui lui ressemble ! Une pochette élégante, un peu décalée.
Ainsi est née The Pochette. Un accessoire qui flirte avec la décoration d’intérieur autant qu’avec la mode de luxe.

Chaque modèle est entièrement fabriqué à la main dans l’atelier parisien par des tapissières d’exception. Rien n’est laissé au hasard. Les tissus sont choisis avec soin : velours, damas, lampas, brocatelle, soies tissées à la main… des matières nobles, parfois issues de stocks dormants ou anciens. Une démarche responsable et durable. Un engagement fort envers l’artisanat et la planète.

Éco-responsabilité et sens du détails

L’éco-responsabilité est au cœur du projet de Carine Vinchenard, qui redonne vie à des tissus oubliés, non réédités. Elle leur offre une seconde chance, un nouveau souffle. Chaque pochette devient alors une histoire à part entière, porteuse d’un passé et d’une émotion. Les détails font toute la différence. La passementerie, la cartisane, l’étiquette minérale développée spécialement pour la marque confèrent à chaque pièce une identité forte. Cette étiquette, personnalisable à l’infini, rend hommage au métier d’architecte d’intérieur de la créatrice. Elle symbolise le lien entre l’objet, la matière et la main qui le façonne.

Un objet d’art et de mode

The Pochette, c’est un accessoire précieux, mais aussi un objet d’art. Il peut trôner sur un meuble, dialoguer avec un intérieur ou accompagner une tenue. C’est un pont entre deux univers, celui de la décoration et celui de la mode, que Carine marie avec une rare élégance.

« Je voulais une pochette qui me ressemble », confie-t-elle. « Un décalage luxueux, un objet singulier, fait avec les matériaux nobles de mon atelier. »
Un manifeste plus qu’une simple création. The Pochette, prouve qu’un accessoire peut être plus qu’un simple objet. C’est une déclaration d’amour à l’artisanat français, à la création libre et à la beauté intemporelle. Un symbole d’un luxe sincère, pensé, durable. Un luxe qui ne cherche pas à séduire tout le monde, mais qui touche ceux qui savent reconnaître la main derrière la matière.

L’article the Pochette transforme l’artisanat en accessoire de mode est apparu en premier sur Epicurisme Mag.

Deux nouvelles baskets viennent enrichir la gamme emblématique de la marque. Entièrement fabriquées à partir de déchets plastiques marins recyclés, labellisés SEAQUAL INITIATIVE, elles se distinguent par leur composition 100 % vegan et 100 % recyclée. Leur semelle en gomme recyclée assure confort et durabilité. Les couleurs s’inspirent de la nature : kaki, marron, jaune, et même une version en jeans upcyclés, retournés par les clients eux-mêmes. Une belle initiative pour une mode circulaire et consciente. Fabriquées à la main au Portugal, ces baskets utilisent une construction Strobel ultra flexible, gage de confort optimal. Elles seront proposées au prix de 175 €.

Mais ME.LAND ne s’arrête pas là. La marque innove aussi dans le domaine du cuir végétal. Alternative écologique et résistante, cette matière associe 50 % de déchets de pommes et 50 % de bioplastiques à base d’algues. Deux nouveaux modèles mixtes viennent enrichir la collection : le Mocassin Loafer, au style élégant et intemporel, et le Derby Mick, clin d’œil au savoir-faire français revisité avec modernité.

Les chaussures ME.LAND sont aussi belles que confortables et adéquates pour toutes occasions. Leur semelle intérieure à mémoire de forme, leur doublure respirante et leur semelle recyclée garantissent un bien-être durable. Comme toujours, elles sont fabriquées artisanalement au Portugal, dans le respect des traditions bottières. Elles seront proposées au prix de 220 €.

Avec cette nouvelle collection, ME.LAND confirme son engagement, qui est d’offrir des chaussures qui allient esthétique, confort et conscience écologique. Une mode plus vertueuse, qui invite chacun à marcher différemment notamment vers un avenir plus responsable.

L’article Style et responsabilité par ME.LAND  est apparu en premier sur Epicurisme Mag.

Interview réalisée par Yanis Bargoin pour Epicurisme Mag

Yanis Bargoin : Vous avez un parcours impressionnant dans de grandes maisons. Qu’est-ce qui vous a conduit jusqu’au Delano Paris ?

Paolo Minelli : En effet, j’ai eu la chance d’évoluer dans plusieurs palaces prestigieux — le Park Hyatt Paris Vendôme, le Meurice, l’Hôtel du Palais à Biarritz ou encore le Martinez à Cannes, où j’ai travaillé à la Palme d’Or, restaurant doublement étoilé. C’est Thierry Marx qui m’a repéré lors d’un pop-up commun, et qui m’a ensuite confié les cuisines du Delano Café. Depuis 2024, je dirige la restauration de l’hôtel dans son ensemble, en tant que chef exécutif.

Votre cuisine est décrite comme méditerranéenne. Comment la définiriez-vous ?

C’est une cuisine d’instinct et de souvenirs. Je suis né en Italie, j’ai grandi entre la Méditerranée et la Côte d’Azur, et mes plats sont nourris de ces racines. J’aime travailler des produits simples, que je sublime avec une touche personnelle : des herbes fraîches, des jus puissants, des cuissons lentes. Je mets un point d’honneur à respecter la saisonnalité et à retrouver le goût des produits bruts.

Quel est votre plat signature au Delano Café ?

Sans hésiter : le maquereau à la polenta crémeuse et au jus de crabe vert. C’est un plat très personnel, inspiré de mon enfance dans le sud de l’Italie. J’allais souvent pêcher les petits crabes sur les plages avec mon père. Le maquereau est un poisson souvent sous-estimé, mais j’aime prouver qu’on peut en faire un plat raffiné : cuit à basse température, puis légèrement brûlé au chalumeau pour une peau croustillante. C’est un plat de mémoire, de texture et de contraste.

Le Delano Café est un lieu à part dans la collection Delano. Quelle est sa philosophie ?

Le Delano Café, c’est avant tout un lieu de vie. Nous sommes ouverts du matin au soir, du petit déjeuner au dîner, en passant par le déjeuner et l’afternoon dining. L’idée est d’offrir une expérience lifestyle raffinée, mais jamais guindée. La clientèle est très internationale, souvent venue de Miami, San Francisco ou Dubaï. Nous faisons partie du groupe Accor, au sein de la branche luxe lifestyle, et chaque maison Delano cultive sa propre atmosphère. À Paris, nous avons voulu créer une adresse élégante, lumineuse et conviviale.

Le brunch du week-end semble déjà très couru…
Oui, notre brunch du samedi et du dimanche est devenu un rendez-vous incontournable. Nous proposons une belle sélection de salades, plats chauds et desserts présentés sous forme de buffet, accompagnés d’une coupe de champagne. C’est une parenthèse gourmande et festive, fidèle à l’esprit Delano.

Vous travaillez main dans la main avec le chef pâtissier Enzo Ohayn. Pouvez-vous nous en parler ?

Enzo Ohayn est un jeune chef talentueux avec lequel je collabore sur toute la partie sucrée. Nous avons récemment créé ensemble la bûche de Noël en forme de pomme, inspirée d’une tradition maison : offrir une pomme aux clients à leur arrivée. À l’intérieur, on retrouve une ganache montée à la vanille, une compote de pomme au miel, un caramel vanille et un praliné au spéculoos. C’est un dessert à la fois poétique et technique, à l’image de notre cuisine : élégante et sincère.

Quels sont vos prochains projets pour le Delano Café ?

Nous travaillons sur une carte encore plus axée sur la Méditerranée, avec davantage de produits de saison et quelques collaborations avec des artisans italiens. Et bien sûr, nous préparons déjà la galette des rois, qui succédera à la bûche dès janvier

Infos pratiques

📍 Delano Café Paris – 4 Rue d’Anjou, 75008 Paris
🍽️ Cuisine méditerranéenne contemporaine signée Paolo Minelli
🕒 Ouvert tous les jours de 7h à 23h
🥂 Brunch le week-end – 95 € avec coupe de champagne incluse
👨‍🍳 Chef pâtissier : Enzo Ohayn
🌐 delanohotels.com/fr/paris/restaurants-and-bars/delano-cafe

L’article Paolo Minelli, l’instinct méditerranéen au cœur du Delano Café Paris est apparu en premier sur Epicurisme Mag.

Réinventer un geste quotidien

Fondée en 2019, Neopulse s’est donné pour mission de rendre la routine bucco-dentaire plus intuitive. Son pari : miser sur le nettoyage interdentaire, souvent négligé, et sur des brosses à dents électriques soniques capables de s’adapter à chaque âge.
Les vibrations, plus douces que celles des modèles rotatifs, permettent un nettoyage précis sans agresser les gencives. Un atout pour les familles, souvent à la recherche d’outils simples et efficaces.

L’hygiène dentaire, une affaire de famille

Chez Neopulse, chaque âge a son modèle : les enfants apprennent avec Neokids, une brosse légère et ludique, tandis que les plus petits découvrent la version Neobaby, en forme de koala. L’idée ? Transformer un geste contraignant en moment d’apprentissage.
« Les bons réflexes s’installent tôt », rappelle Charlotte Grégoire, cofondatrice de la marque. « Un brossage régulier et le soin interdentaire évitent bien des désagréments à long terme. »

Durabilité et bon sens

Là où Neopulse se démarque, c’est par son engagement environnemental. Plutôt que de remplacer systématiquement les appareils défectueux, la marque les répare dans son atelier près de Versailles, et propose même des modèles reconditionnés.
Une approche encore rare dans ce secteur, mais qui séduit un public sensible aux enjeux écologiques sans vouloir renoncer à la performance.

Un sourire plus responsable

Soutenue par plus de 500 dentistes et présente dans 1 000 points de vente, la marque s’inscrit dans une tendance de fond : celle d’une hygiène consciente, à la croisée du soin, du design et de la durabilité.
Car au fond, bien se brosser les dents, c’est aussi apprendre à prendre soin de soi… autrement.

Informations pratiques :

Site officiel : www.neopulse.fr
Instagram : @neopulsedentaire

L’article Neopulse, quand la technologie s’invite dans la salle de bain est apparu en premier sur Epicurisme Mag.

Il est des parfums qui ne se contentent pas de séduire l’odorat : ils racontent une histoire, une mémoire, une émotion. Avec Angels’ Share on the Rocks, KILIAN PARIS signe une création où l’héritage familial se mêle à l’audace contemporaine, comme un cristal de glace plongeant dans l’ambre d’un cognac.

Le frisson d’un souvenir

Dans les souvenirs de Kilian Hennessy, le cognac se dégustait pur, comme un rituel presque sacré partagé avec son père et son grand-père. Mais un soir, il a osé le geste irrévérencieux : le servir sur glace.

« Ce simple éclat de froid, dit-il, a révélé une intensité insoupçonnée. »

De ce frisson naît Angels’ Share on the Rocks, un parfum pensé comme une gorgée glacée, où l’élégance se fait frémissante, vive et moderne.

Une ouverture éclatante, comme un rayon d’hiver

Dès les premières notes, l’orange amère explose avec énergie, escortée par un cocktail zesté d’huile de pamplemousse, de citron et de bergamote d’Italie. Des éclats d’aldéhydes viennent ciseler cette fraîcheur, telle une pluie de cristal sur la peau. C’est la vivacité d’un air froid au petit matin, le souffle glacé qui réveille les sens.

L’ivresse d’un cœur chaud et enveloppant

Puis le parfum se réchauffe doucement, comme si les glaçons fondaient dans le verre. L’essence de cognac dévoile ses nuances liquoreuses, rejointes par la sensualité épicée de l’huile de cannelle du Laos et la douceur charnelle de l’absolue de fève tonka du Venezuela. Enfin, l’absolue de chêne laisse sur la peau une empreinte raffinée, profonde, presque infinie, rappelant les caves où reposent les eaux-de-vie les plus précieuses.

Un objet à contempler autant qu’à porter

Le flacon, inspiré d’un verre à whisky givré, capture la lumière comme une sculpture. Il ne se contente pas de contenir un parfum : il incarne l’art de vivre selon KILIAN PARIS, où le geste de se parfumer devient aussi raffiné que celui de savourer un grand cru.

L’éclat glacé d’un luxe intime

Plus qu’une fragrance, Angels’ Share on the Rocks est une invitation à vivre le présent avec intensité. Comme un verre qui s’embrume de froid avant la première gorgée, ce parfum évoque la beauté fragile de l’instant : un équilibre subtil entre force et délicatesse, chaleur et fraîcheur, mémoire et audace.

Infos pratiques :

Angels’ Share on the Rocks – 50ML 245€

Angels’ Share on the Rocks – 100ML 370€

Recharge Angels’ Share on the Rocks – 100ML 290€

L’article Angels’ Share on the Rocks : l’art de savourer le temps selon KILIAN PARIS est apparu en premier sur Epicurisme Mag.

Un lieu unique entre golf, bar et restauration

Situé au 1-3 avenue Niel, Paris 17, Chill & Golf en partenariat avec Golf plus, spécialiste dans le matériel de golf, propose une nouvelle expérience immersive combinant golf indoor haut de gamme, bar à cocktails et finger food.

Avec près de 300 m 2 répartis sur deux niveaux et une terrasse, ce nouvel espace incarne l’élégance d’un Gentleman Club, conçu aussi bien pour les afterworks, les rencontres professionnelles et les moments ludiques entre amis ou en famille.

Un golf indoor nouvelle génération

Destiné aussi bien aux golfeurs confirmés qu’aux débutants, cet espace a été conçu pour démocratiser la pratique du golf en intérieur et transmettre le goût de ce sport. Accessible sur réservation à partir de 8 ans, chaque simulateur peut accueillir de 4 à 6 joueurs.

Chill & Golf est également fier d’annoncer son partenariat exclusif avec Golf Plus. Au-delà des actions de communication et de mise en avant produit dans ce nouvel espace, Golf Plus organisera dès juin 2025 des journées de test en partenariat avec les plus grandes marques, telles que Callaway et Ping. Les experts du leader français du matériel de golf seront présents pour animer ces événements.
 

Un espace speakEasy avec un bar caché est également prévu en sous-sol avec karakoké et autres animations prévus.

À l’initiative du projet

Derrière ce projet ambitieux se trouvent trois passionnés et joueurs de golf, dotés d’expertises complémentaires : Benjamin Guedj, fondateur de l’Agence Taste, agence de communication 360 dans le F&B ; Maxence Dumand, qui évolue dans le
milieu de la restauration depuis plus de 10 ans et apporte son savoir-faire opérationnel ; et Brice Gallon, serial entrepreneur fort d’une expertise en finance depuis plus de 15 ans.

Ils partagent une même vision : rendre le golf plus accessible tout en offrant une expérience lifestyle premium. Inspiré par les concepts anglo-saxons, le lieu a été conçu pour répondre aux nouvelles tendances du loisir urbain.

Localisme et accès aux personnes à mobilité réduite

Chill & Golf, c’est aussi un projet qui crée de l’impact. Avec une dizaine d’emplois à la clé, l’équipe mise sur un recrutement local. L’utilisation de produits de saison et sourcé en circuit-court pour la finger food proposées, L’accessibilité n’est pas en reste : un simulateur adapté au rez-de-chaussée permettra aux personnes à mobilité réduite de profiter pleinement de l’expérience.

Un décor inspiré des Gentlemen’s clubs

Imaginé par Studio Louis Morgan, l’espace mixe bois brut, lumières tamisées et un bar à l’esthétique léchée, pile dans l’air du temps . Au cœur du lieu, un bar travaillé dans les moindres détails, avec ses verres taillés et son comptoir design, parfait pour refaire le match après une session de swing . Ici, on mixe performance et détente sans prise de tête.

Infos pratiques : 
Adresse : Chill & Golf Presse – 1/3 avenue Niel, Paris 17 
Âge minimum : 8 ans  
Site web : chillandgolf.fr

L’article Le premier bar à golf d’intérieur s’installe à Paris est apparu en premier sur Epicurisme Mag.